Sono un fotografo da sempre. Come persona visiva, mi emoziono quando vedo una luce bellissima e amo esplorare il mondo con la mia macchina fotografica e creare immagini interessanti da questo vasto e magnifico mondo. Sospetto che per te sia lo stesso. C’è qualcosa nello scattare foto che arricchisce la nostra vita. Collegarci più strettamente a ciò che ci circonda, mostrandoci come osservare il mondo in modo profondo e significativo. Eppure, è così facile essere allontanati dalle cose che amiamo fare e che molto probabilmente sono elencate nella nostra mente come “non essenziali”.
Le nostre esplorazioni con le nostre macchine fotografiche non sono il nostro lavoro, né badare ai nostri figli o pulire le nostre case. Essendo padre di una bimba e gestendo un’attività di fotografia più che a tempo pieno, può sentirsi quasi decadente trascorrere un pomeriggio da solo girovagando, esplorando e scattando foto. Dopotutto, ci sono sempre cose più importanti da fare, giusto?
Ma io ribadisco che, in realtà, fare foto è essenziale per la nostra vita. È ciò che siamo chiamati a fare. Fare qualcosa, qualunque cosa tu sia appassionato, è ciò per cui siamo vivi, sicuramente? Quindi con le nostre vite occupate, come possiamo diventare più creativi?
7 semplici modi per essere più creativi ogni giorno
1. In qualsiasi momento possiamo affinare la nostra capacità di vedere il mondo intorno a noi
Scattare foto non significa solo fotografare, ma anche prendere tutte le esperienze che facciamo ogni giorno e trasformarle in un’espressione di come pensiamo e sentiamo il mondo.
Come fotografi, vogliamo osservare il mondo guardando i momenti della vita. Anche se solo per quel momento. Dopo tutto, se non vediamo i momenti della nostra vita, si potrebbe dire che non vediamo affatto la nostra vita.
Quando ci svegliamo la mattina presto e vediamo la luce che entra avidamente nella nostra stanza, tra tutti i piccoli spazi vuoti tra le tende e il muro, ci fermiamo a guardare. Facciamo attenzione, non sempre corriamo via.
E quando torniamo a casa tardi dal lavoro. La notte è così buia, così avvolgente, mentre girovaghiamo per la città, con raffiche di luce e attività di tanto in tanto, intorno a luci di stop, o file di negozi o ristoranti all’aperto.
Al di là di questo, è solo buio meditativo, con piccoli bagliori di luce soffusa lungo la strada. Il buio ci chiude in macchina.
Non permettiamo alle nostre menti di correre via nei pensieri del giorno. Facciamo attenzione. Guardando l’oscurità, la sentiamo. Lo notiamo.
Sono tutte sensazioni della nostra vita quotidiana a cui possiamo prestare attenzione. Tutto questo aiuta l’arte di vedere, o come si potrebbe anche chiamare, l’arte di prestare attenzione al nostro ambiente.
Suona molto strano dirlo, ma a meno che non si stia coltivando consapevolmente la presenza – o che non si sia naturalmente bravi a farlo – allora è probabile che si passi la maggior parte della giornata completamente persi nel businness.
Non c’è niente di sbagliato in questo. Tuttavia, per creare qualcosa è necessario ritagliarsi il tempo e lo spazio.
Non aspettate di avere tempo. Perché o non arriverà – ci sono sempre più cose da fare – o quando avrete tempo, la pressione per creare istantaneamente sarà troppo forte.
Trascorrete il tempo ogni giorno sviluppando la pratica di essere presenti, di guardarvi intorno, di vedere cosa c’è veramente. Poi, quando prenderai effettivamente la tua macchina fotografica, sarà più facile coltivare l’umore dentro di te di uno stato d’animo creativo, rilassato e presente.
2. Rifiuta il perfezionismo
Uno dei maggiori ostacoli all’essere creativi è l’emozione più insidiosa, dolorosa e stressante: il perfezionismo.
La chiamo emozione perché ci avvolge e ci paralizza quando iniziamo un progetto. È molto difficile alzarsi, superare il perfezionismo e uscire dalla porta.
Per me il perfezionismo può assumere molte forme che sembrano logiche, fino a quando non trafiggo consapevolmente un buco nell’argomento inconsapevole. Una volta ero ossessionato dall’idea di avere nuove attrezzature. Non potevo iniziare un progetto finché non avevo una nuova macchina fotografica o un nuovo obiettivo, o l’aiuto di un assistente.
Poi ho capito che questo era il massimo della procrastinazione. O ho fatto il progetto con il kit che avevo, o se non ha funzionato, ho trovato un altro progetto. Non mi dispiace comprare un nuovo kit, anzi, lo adoro. Tuttavia, non compro mai un nuovo kit perché sono in preda al perfezionismo.
Ora il perfezionismo mi arriva spesso sotto forma di: Non ho niente di unico da dire su questo posto che voglio fotografare. È stato fotografato tante volte in passato da fotografi migliori. Cosa posso dire di nuovo?
Quando ricevo delle e-mail dai miei studenti, spesso mi dicono: Non so abbastanza della mia macchina fotografica, della composizione o della tecnica per fare delle buone foto!
Anche con i dilettanti molto esperti, vedo persone che non credono nelle loro capacità e abilità fotografiche. Vogliono solo quel poco in più di consigli o feedback. In realtà, hanno solo bisogno di continuare a scattare foto.
Come esseri umani, sembriamo avere un’innata capacità di non riconoscere ciò che stiamo facendo bene e di concentrare invece l’attenzione sugli aspetti negativi delle nostre capacità.
Beh, focalizzare l’attenzione sugli aspetti negativi non ti porterà molto lontano. Come dice la scrittrice, Anne Lamott nella citazione sopra, ti terrà oppresso per tutta la vita.
È il momento di liberarsi delle catene di tutto ciò che non sei e cercare invece di vivere con le idee dell’imperfezione.
Se non cerchiamo di essere perfetti, possiamo semplicemente iniziare e non preoccuparci di essere sorprendenti.
Possiamo uscire e divertirci con la nostra fotografia. Non ci preoccuperemo se i nostri scatti sono fantastici – ci eserciteremo, scatteremo e ci divertiremo.
Il nuovo mantra qui è accettare l’imperfezione. Festeggiatelo pure. Siamo tutti in viaggio, ci stiamo sviluppando e non arriveremo mai alla perfezione totale. Non esiste.
Quindi sganciatevi dall’idea di perfezione e fate quello che ogni grande artista, imprenditore e chiunque crei qualcosa per vivere dice: andate a creare.
3. Riduci le tue aspettative
Pensate a come nutrire la vostra fotografia, perché ha bisogno di essere nutrita. Pensate alla vostra creatività come a un viaggio, un viaggio in cui continuerete a perseverare, intrecciandola nella vostra vita per tutto il tempo che vi coinvolge.
E se siete come me, probabilmente è tutta la vostra vita.
Scattiamo così tante foto ora con il digitale che penso che le nostre aspettative sul numero di foto fantastiche che dovremmo ottenere siano molto più alte di quelle che avremmo potuto ottenere con la pellicola.
Quando Ansel Adams ha detto: “Dodici fotografie significative in un anno è un buon raccolto”, stava parlando ovviamente al tempo della pellicola, quando eravamo molto più attenti ai nostri scatti. Assicurandoci di non sprecarle inutilmente.
L’idea di aspettarsi un piccolo numero di scatti eccellenti è sia realistica che liberatoria.
Passo molto tempo a modificare centinaia, e a volte migliaia di foto dopo uno scatto. Per essere sicuro di ottenere i pochi che sono i miei migliori scatti.
Quando abbassi le tue aspettative su quanti scatti dovresti ottenere, significa che puoi sperimentare e fare cose che normalmente non potresti fare perché il risultato finale è sconosciuto.
Puoi inseguire quella strana luce e vedere cosa fa la tua macchina fotografica con essa. Potete provare tantissimi soggetti diversi e fotografare persone/cose/posti che vi affascinano totalmente – senza pensare solo ai risultati.
Significa che potete esercitarvi a perfezionare la vostra tecnica. Ricordate, quando migliorate la vostra tecnica – iniziate a scattare in manuale, per esempio – è di vitale importanza esercitarvi costantemente.
La pratica richiede tempo. La pratica consiste nel commettere errori e nel mancare i colpi. Ma più lo farete, migliore sarà la vostra comprensione della vostra macchina fotografica.
4. Usa il potere del silenzio
Conosciamo tutti la tiritera che la tecnologia ci sta rovinando la vita, vero? Beh, non sono del tutto d’accordo. La tecnologia ha portato cose incredibili nella mia vita. Ha permesso a me e a mia moglie di diventare nomadi digitali. Ha reso la fotografia veramente accessibile – non c’è più bisogno di una macchina fotografica da 3000 euro per iniziare a fotografare.
Come tutto ciò che è divertente e coinvolgente. Tuttavia, la moderazione è la chiave. Quando controlliamo le nostre e-mail 134 volte al giorno (una statistica che ho letto di recente) invece di goderci una bella alba, un grande concerto o un bel momento con il nostro bambino, ci affrettiamo a catturarlo invece di essere nel momento. In questo caso, la tecnologia ci è sfuggita di mano nella vita.
Lo svantaggio di tanta attività tecnologica è che si comincia a perdersi nella costante stimolazione del mondo. Sei così impegnato a pensare e a rispondere a quel mondo che non lasci spazio al tuo cervello per… creare qualcosa di nuovo.
Continuerete con le stesse abitudini, gli stessi pensieri e le stesse routine, a meno che non creiate consapevolmente spazio nella vostra vita.
Concentrarsi sul portare più silenzio nella propria vita è un bel modo per far entrare nuove idee. Aiuta anche a ‘liberare il disordine’ dei pensieri eccessivi nella vostra mente. Pulisce un po’ il vostro pensiero, così potete distogliere l’attenzione dal fare per creare.
Quello che a volte mi piace chiedere ai miei studenti è quando hanno ascoltato per l’ultima volta, e sono stati totalmente assorbiti dal silenzio.
E quando dico assorbiti, intendo totalmente consapevoli e presenti per il silenzio. Non pensavano a cosa stavano preparando per la cena, o al loro fastidioso collega di lavoro o a quanti soldi hanno speso ieri sera.
Quindi non si tratta solo di essere circondati dal silenzio, ma di esserne attivamente assorbiti. Ascoltatelo e sentite come l’assenza di rumore influisce sul vostro corpo.
Per me fotografare è un’esperienza sensoriale totale. Non si tratta solo di ciò che vedo, perché tutti i miei sensi sono esaltati. Entrare nel silenzio è un modo per connettermi di più con i miei sensi.
È sentire il modo diverso in cui il silenzio stimola i sensi, come la sensazione di malinconia su una strada principale vuota in un grigio giorno d’inverno. O la confortante nostalgia di una limpida e fredda sera d’autunno, con l’odore del fumo di legna che si diffonde nell’aria.
O la bellezza inebriante di una mattina di primavera piena del profumo opulento dei fiori e la sensazione di un sole cocente e ricco sulla pelle.
So che è difficile distogliere la mente dal suo pensare e fare. Capisco che essere umani significa che i pensieri appaiono all’infinito nella nostra mente, prendendo la nostra attenzione e la nostra energia.
Quando ciò accade e si prende coscienza di ciò che accade, si torna delicatamente all’attimo. Lottate contro il controllo dei pensieri e riportate la vostra mente a ciò che è qui davanti a voi. Mi piace dire a me stesso – ci penserò più tardi.
In questo modo potrai effettivamente apprezzare la vita che hai nel momento, e svilupperai la visione e la consapevolezza nella tua fotografia, indipendentemente da dove ti trovi. Sia che si tratti di andare al lavoro, al parco giochi con i bambini o anche di fare shopping.
Questa consapevolezza è un potente catalizzatore per la vostra creatività e vi troverà sempre più spesso a prendere la macchina fotografica perché avete imparato ad ascoltare il silenzio e a connettervi con il mondo che vi circonda.
5. Paura
La paura è certamente nella categoria delle cose che inibiscono la creatività nella nostra vita. Ma se si impara a lavorare con la paura, allora ci si sente automaticamente più ispirati e sicuri di sé nel creare e scattare foto.
Ci sono due grandi paure che vedo nei fotografi dei miei workshop.
In primo luogo, la paura di fotografare il loro soggetto. Questo vale molto per la fotografia di strada. Si ha molta voglia di fotografare quello sconosciuto dall’aspetto magnetico, o quello strano evento che si svolge davanti ai propri occhi, ma si è presi dalla paura.
Sai che vuoi portare la tua macchina fotografica in alto, vuoi avvicinarti al tuo soggetto ma qualcosa ti ferma. Finisci per andartene senza lo scatto e ti senti infastidito da te stesso.
Il secondo tipo di risposta alla paura che vedo nei miei studenti è una profonda coscienza di sé per aver sparato troppo a lungo davanti a sconosciuti.
Pensate a questo scenario. Stai camminando lungo una strada trafficata della città in un giorno di pioggia, quando all’improvviso un raggio di sole dorato irrompe attraverso le nuvole grigie, creando riflessi e disegni mozzafiato intorno a te.
È ipnotizzante! Volete riprendere tutto ciò che questa bella luce sta riflettendo. Si inizia a sparare, ma dopo pochi minuti si viene colpiti da un’ondata di auto-coscienza. Ci sono persone ovunque. Gente che fa shopping, che torna a casa dal lavoro, turisti che chiacchierano, bambini che corrono. Ed eccovi qui accovacciati per terra a fotografare pozzanghere!
Ho notato che quando questa ondata di auto-coscienza colpisce, la maggior parte delle persone smette di sparare e va avanti perché è strano fare qualcosa che nessun altro fa.
Ora la paura è normale in queste situazioni. Credo che la maggior parte dei fotografi provi paura in certe situazioni. Sappiamo che il nostro corpo produce una risposta chimica alle nuove situazioni, che può farci venire voglia di scappare.
Dobbiamo invece esaminare come affrontare questa situazione in modo che la paura non ci sopraffà. Quindi, come posso dissipare la mia paura e ottenere quei grandi scatti?
Innanzitutto, accettare che, come le nuvole, la paura va e viene. Non vivrai mai una vita in cui la paura scompare. Altrimenti non saresti umano.
Anche se sei un fotografo super esperto, ci saranno sempre momenti in cui sarai perseguitato dalla paura.
In secondo luogo – permettetevelo! Questo può sembrare controintuitivo, ma ho scoperto che se cerco di scappare dalla paura, o di sopprimerla o di ignorarla, questa comincia a diventare sempre più grande fino a che non sono quasi paralizzato dal terrore.
Così permetto la paura. Dico solo – Ok, ecco un po’ di paura. Benvenuti. Ok, non dico benvenuto. Non sono così zen. Ma capisci cosa intendo? Non mi oppongo.
Continua a scattare la foto – e lascia che la paura ci sia. Alla fine, come una nuvola nel cielo, se ne andrà. La paura se ne va sempre! Forse ci vorrà qualche secondo o qualche minuto. Forse anche di più. Eppure, più si lascia che la paura ci sia, più velocemente sembra evaporare.
La cosa buona da capire è che più ci si esercita a stare in situazioni come quelle dei fotografi, più ci si abitua a queste risposte di paura. Non ti sopraffanno e non ti impediscono di scattare.
6. Smettere di consumare e iniziare a fare
Non so perché, ma una giornata passata a creare è una giornata che mi dà molta più soddisfazione di una giornata passata a consumare.
Quando penso al consumo, non è solo l’acquisto di cose, ma il flusso infinito dei social media, il controllo di Facebook, le notizie 24 ore su 24, 7 giorni su 7, e le discussioni infinite sulla politica del giorno.
Quando stiamo solo consumando, di sicuro non stiamo facendo nulla.
Smettere di consumare senza pensare è stata per me una realizzazione importante da fare nella mia vita. Invece, penso tra me e me: cosa posso fare oggi?
7. Inizia
Con qualcosa di così divertente e soddisfacente come scattare foto, non dovresti mai essere in uno stato in cui dovrei fare la mia fotografia!
Non volete creare una situazione in cui la fotografia è una delle tante cose che dovreste fare – come andare in palestra o mangiare meno caramelle per i vostri figli.
Eppure, a volte abbiamo bisogno di una spinta per uscire dalla porta. Siamo tutti esseri umani responsabili e stiamo tutti facendo girare vari piatti. E quindi il fatto di perdere tempo può indurre il senso di colpa.
Ma pensaci bene: ogni singolo giorno della nostra vita è un giorno che non vivremo mai più. E in ogni singolo giorno della nostra vita, ci viene data la possibilità di scegliere come passare il nostro tempo. Facciamo le cose che dobbiamo fare, ma poi ci tessiamo nel tempo per fare le cose che ci appassionano.
Se non lo facciamo ora, quando?
Prendersi del tempo per coltivare la nostra pratica fotografica paga anche i dividendi della nostra vita. I grandi sottoprodotti di una pratica fotografica forte sono che siamo più presenti quando siamo in altre sfere della nostra vita, siamo più impegnati ed eccitati nella vita a causa delle nostre pratiche fotografiche d’ispirazione.
Devo dire che sono una persona più interessante, ispirata e felice di essere in giro quando mi sono presa del tempo per fare la mia fotografia personale. E in questo, tutti nella mia vita ne beneficiano!
Spero davvero che vi siano piaciute queste idee su come essere ogni giorno più creativi. Sono idee che mi appassionano e spero che piacciano anche a voi. Mi piacerebbe sapere se queste idee vi hanno aiutato, quindi fatemelo sapere nella casella commenti qui sotto.