Che cos’è “La mondanità” e cosa significa scattare alla mondanità? Quando ho iniziato a studiare fotografia, ho letto un articolo che parlava dei tre elementi principali di cui un fotografo ha bisogno per creare un’immagine sorprendente: soggetto, luce e composizione. La ricetta mi è rimasta impressa e la uso spesso quando scatto. Uso rapidamente questi tre elementi come una lista di controllo nella mia mente per assicurarmi di prendere in considerazione tutti gli aspetti dello scatto.
La scelta di un soggetto è il primo passo per realizzare un’immagine, ed è essenzialmente ciò che separa chi ha l'”occhio fotografico” da chi ne è privo. Anche nella vita di tutti i giorni, i fotografi mantengono questo senso attivo, costantemente alla ricerca di un soggetto valido, alla ricerca del prossimo grande scatto. A volte prevediamo ciò che vogliamo fotografare, e per realizzare quell’immagine nella nostra testa possiamo arrivare a grandi distanze. Per esempio, posso visualizzare il sole che tramonta in una valle boscosa e viaggiare in una tale zona per fotografarlo. Tuttavia, in molte occasioni questo non è possibile e la nostra gamma di soggetti diventa orribilmente limitata. Mi trovo spesso in questa situazione, e all’inizio mi faceva impazzire. Sapevo cosa volevo fotografare – l’architettura da sballo e gli edifici gotici – ma vivo in una città di 15.000 persone nell’hinterland di Milano e l’architettura più notevole è un ufficio postale. Con il tempo ho sviluppato un atteggiamento diverso nei confronti di questa situazione, e cioè abbracciare il “mondano”.
Il banale si riferisce ai piccoli dettagli della vita quotidiana che diamo per scontati. Ci passiamo davanti ogni giorno e, a causa della loro ubiquità, non ci facciamo caso. Questo potrebbe accadere a chiunque viva in qualsiasi luogo, dai sobborghi della nostra città a quello che consideriamo un luogo esotico, come le Hawaii. Non si può negare che alcuni luoghi siano più interessanti di altri, ma è anche importante ricordare che le persone che vivono dall’altra parte del mondo potrebbero trovare la propria casa esotica. La parte più difficile delle riprese mondane è insegnare a riconoscere le opportunità dove prima non si vedeva nulla. Questo richiede tempo per padroneggiare la situazione.
Perché scattare alla mondanità
Ci sono alcuni motivi molto convincenti per fotografare oggetti di uso quotidiano intorno a noi. La prima è che ci impedisce di non scattare. Quando ci troviamo di fronte alla mancanza di soggetti interessanti, è fin troppo facile mettere da parte la macchina fotografica e navigare in Internet, sbavando sulle specifiche dell’attrezzatura più recente. Alzare le mani e dire “non c’è niente da fotografare” è una risposta comune, ma non aiuta a svilupparsi come fotografo. Spolverate quella macchina fotografica e ricominciate a scattare.
In secondo luogo, scattare soggetti noiosi migliorerà la vostra fotografia complessiva. Come mi piace dire: “se riesci a scattare una buona immagine di un soggetto noioso, puoi scattare una bella foto di un soggetto interessante”. Quando si fotografa il mondano è necessario considerare il soggetto con molta attenzione e ispezionarlo per la composizione e l’angolazione più interessante. Questo processo finirà per diventare radicato in voi. Poi, invece di scattare l’ovvio scatto comune in un’ottima posizione, vi fermerete a pensare a come massimizzare l’interesse. Tenete a mente che scattare la banale non sempre produrrà immagini sorprendenti che conquistano il plauso; tuttavia potreste rimanere sorpresi da ciò che si può creare.
Come scattare la mondanità
Vi darò una raccolta di consigli su come fotografare il mondo di tutti i giorni intorno a noi. Non mi concentrerò su argomenti specifici, ma mentre leggete i consigli, pensate agli esempi che vi circondano.
Forma
Le forme sono un elemento critico della composizione, sia che si tratti di riprese mondane o di una stupefacente meraviglia architettonica. Le forme sono una delle prime cose che gli esseri umani imparano a differenziare, e possono anche creare una sorta di atmosfera in un’immagine. Le forme “morbide” come i cerchi e gli ovali si sentono pacifiche e pastorali come si trovano in natura. Le forme “dure” come i quadrati e i poligoni possono creare tensione e sono associate agli oggetti creati dall’uomo. Forme regolari come quadrati e triangoli sono mentalmente associate all’ordine, mentre quelle insolite possono evocare un senso di caos.
È anche possibile utilizzare le forme per valorizzarsi l’un l’altro. Mi piace scattare foto quadrate con cerchi ripetuti nella cornice, perché le due forme creano un intrigante contrasto.
Utilizzate le forme quando scattate le banali, e comincerete a riconoscerle più facilmente nella vostra normale fotografia.
Colore
Se non cercate già i colori quando girate, allora vi state perdendo qualcosa. Anche se ho più che un debole per la fotografia in bianco e nero, alcune immagini richiedono di essere rese in tonalità vivaci. In questi casi, i colori sono più che complementari – sono il soggetto. Imparate a vedere i colori, e vi ricompenseranno con immagini semplici e suggestive. Ancor più delle forme, i colori sono associati alle emozioni e alle idee a livello profondo e inconscio. Il rosso è il colore della passione, della rabbia e dell’amore. Il rosa è considerato femminile, e il blu è considerato maschile. Il verde lenisce e guarisce; l’arancione richiede la nostra attenzione. Ricercare le implicazioni mentali dei colori e capire quando e come usarli. Imparate quali sono complementari, ma non abbiate paura di infrangere anche queste regole.
I colori si prestano molto bene a immagini astratte e minimaliste, che per coincidenza sono un modo molto convincente per fotografare la mondanità.
Come fotografo principalmente in bianco e nero, può essere impegnativo vedere immagini a colori, ma è importante ricordare che come esseri umani percepiamo il mondo in milioni di sfumature ogni giorno. Catturatene solo un frammento e sarete sulla buona strada per produrre immagini straordinarie della mondanità.
Ombra e Luce
Ho già scritto in precedenza sull’importanza delle ombre nella fotografia e, naturalmente, senza la fotografia leggera non esisterebbe. Quando si fotografa la mondanità, le ombre e i riflessi diventano una parte primaria dell’immagine. Nella maggior parte dei casi, i fotografi scelgono un soggetto e poi aspettano o creano la luce ideale. In questo caso, si può aspettare la luce e scattare qualsiasi cosa si abbia intorno a sé. Come ho detto prima, questa pratica gioverà alla vostra fotografia nel suo complesso. Potete iniziare a studiare la luce con più attenzione. Potete anche iniziare a considerare la posizione e il tipo di ombre. Una bella luce o delle ombre drammatiche possono trasformare anche il soggetto più noioso in un’immagine sorprendente.
Se vedete che la luce è perfetta ma non potete andare lontano o raggiungere un soggetto ideale nel tempo, non vi preoccupate. Guardatevi intorno e scattate quello che potete.
Texture
Le texture esistono intorno a noi in molte forme diverse. Tendiamo a trascurarne molte perché sono così banali, ma questo non significa che non abbiano valore.
Le texture sono particolarmente efficaci nel trasmettere il senso dell’età. Man mano che i materiali invecchiano, si deteriorano, si screpolano e si cicatrizzano, acquisendo una personalità unica.
Questa immagine della serratura e delle catene è una festa virtuale di texture, con il legno screpolato e invecchiato e l’acciaio arrugginito. L’ho presa a un semplice isolato da casa mia in un lotto abbandonato. Ancora una volta, non c’è bisogno di andare lontano per praticare la fotografia.
Le texture sono ovunque, e offrono opportunità illimitate a chi fotografa la mondanità. Se vuoi davvero mettere in evidenza una texture, considera l’elaborazione in bianco e nero perché elimina i colori che distraggono.
Accostamento
La giustapposizione è l’uso di due elementi contrastanti per creare un’immagine dinamica, ed è tristemente sottoutilizzata. Questa tecnica è molto flessibile, ma richiede un occhio vigile e un po’ di fortuna. Fortunatamente, come fotografo si può scegliere di contrapporre quello che si vuole: vecchio e nuovo, chiaro e scuro, liscio e ruvido. Le possibilità sono infinite.
La forza della giustapposizione sta soprattutto nel modo in cui due elementi opposti competono l’uno con l’altro. Per un semplice esempio, si consideri una cattedrale vecchia e malridotta. Di per sé, la cattedrale apparirà certamente vecchia. Tuttavia, se si dovesse collocare la cattedrale accanto a uno scintillante grattacielo moderno, la sua apparente età sembrerebbe raddoppiare. La mente umana richiede un punto di riferimento per il giudizio, e la giustapposizione lo fornisce.
Non sempre si trovano i due elementi di cui si ha bisogno per creare questo tipo di immagine, ma vale la pena di tenerli d’occhio a prescindere.
Riflessioni
Va da sé che i riflessi possogli precedenti, si tratta semplicemente di imparare a vedere le opportunità che ci circondano.
Cercare pozzanghere dopo la pioggia, finestre opache, stagni, ruscelli o anche fontane. I riflessi possono no creare immagini sorprendenti. Chi non ha mai goduto di un’immagine di una montagna riflessa in un placido lago? Fortunatamente, anche se non si ha accesso a una montagna, i riflessi si possono trovare ovunque intorno a noi. Come la maggior parte dei consicreare istantaneamente un equilibrio nell’immagine e riportare l’attenzione sul soggetto.
Macro
La macrofotografia è un modo fantastico per catturare la vita quotidiana. La macro, o fotografia ravvicinata, ci permette di vedere il nostro ambiente normale in una luce nuova e insolita. Mentre una foto ordinaria di un prato potrebbe non essere molto attraente, uno scatto estremamente ravvicinato può trasformare i fili d’erba in una giungla selvaggia. I piccoli insetti diventano mostruosi, e i dettagli che trascuriamo quotidianamente possono rivelarsi in modi imprevedibili. La parola chiave è “dettagli”. La macro di ripresa richiede una costante e paziente osservanza dei minimi dettagli del nostro ambiente. La ricompensa? Foto stupende, che in molti casi non richiedono nemmeno di uscire di casa.
Ci sono molti modi per scattare macro. Alcune fotocamere compatte e persino i cellulari possono mettere a fuoco fino a un centimetro di distanza.
La pazienza è fondamentale quando si scattano immagini ravvicinate. A certi ingrandimenti è necessario un treppiede, e in alcuni casi potrebbe essere necessario utilizzare l’impilamento delle immagini per garantire che l’intera immagine sia a fuoco.
Non abbiate paura di avvicinarvi. Se non vi viene in mente niente da fotografare, ricordate che c’è quasi sempre un piccolo dettaglio nascosto nelle vicinanze che farà un ottimo soggetto macro.
Scattare alla mondanità: Conclusione
La scelta di fotografare il mondano è stato un punto di svolta nella mia fotografia. Ho accettato il fatto che non sempre sarei stato in grado di trovare i soggetti più emozionanti o di viaggiare in posti nuovi e fantastici. Nonostante questo, ho deciso che non avrei smesso di esercitarmi. I consigli che ho scritto sopra sono semplicemente il modo in cui ho imparato ad affrontare una gamma limitata di soggetti, e spero che si rivelino utili anche a voi. Continuate sempre a scattare, indipendentemente dalla mancanza di soggetti emozionanti. Ricordate che le tecniche che imparate quando catturate la vita quotidiana possono essere incorporate nella vostra fotografia “seria” e rafforzarla.
Con il tempo, potreste anche scoprire che c’è un fascino tranquillo nella mondanità. Dopo tutto, le nostre vite sono per lo più vissute nei momenti ordinari, e come fotografi, non dovremmo essere in grado di trovare la bellezza in questo?
