La fotografia non è arte. È una disciplina che può essere padroneggiata da persone appassionate per produrre arte, ma non è arte di per sé. Parafrasando le belle parole di Harold Feinstein sullo stesso argomento, possiamo avere un pennello di ottima fattura e farci delle cose orribili.
Inoltre, qualcuno che dipinge una casa può fare un lavoro eccellente con un pennello ruvido, semplicemente a causa della tecnica applicata.
Un altro esempio che mi piace dare ai miei studenti è che chiunque può usare una penna, ma pochissimi scriveranno romanzi o poesie convincenti con essa. E il mio esempio preferito, chiunque può imparare a usare una macchina fotografica così come chiunque può imparare a guidare, la cosa significativa è quello che facciamo con la nostra macchina fotografica.
La fotografia ha sofferto questa dicotomia – essere o non essere arte – per anni, non è qualcosa di nuovo. Fin dai suoi inizi, la fotografia è stata guardata dall’alto in basso dalle arti tradizionali, persino Walter Benjamin l’ha etichettata come “senza aura”.
Un’opinione molto, molto personale sull’arte
Voglio tirare fuori due termini dalla filosofia greca antica, uno è poiesis (ποίησις) e l’altro è techne (τέχνη).
Questa non è una lezione di filosofia, quindi non preoccupatevi, la prima (poiesis) si riferisce all’atto di creare qualcosa dall’interno, essendo il “dentro” i nostri sentimenti ed emozioni.
La seconda (techne), si riferisce alla tecnica utilizzata per materializzare quelle emozioni tirate profondamente da noi stessi. Per me, questa è arte.
Ma è ancora il ruolo della società a definire o etichettare qualcosa come arte. Tendo ad essere molto scettico quando le persone si definiscono “artisti” di punto in bianco. Sono d’accordo con le persone che si definiscono “artisti” solo quando possono giustificare le loro decisioni plastiche e creative attraverso una solida dichiarazione e uno stile coerente.
La fotografia può essere usata per produrre, tra le tante cose, arte
Detto questo, possiamo concludere che la fotografia può essere usata per produrre arte finché le immagini vengono dall’interno. Altrimenti, si tratta solo di fare immagini, il che non è affatto sbagliato, naturalmente; ma è importante fare una distinzione per rispondere alle domande che vengono poste – La fotografia è arte?
La fotografia è un bellissimo stato dell’umanità, ed è stata una compagna per catturare l’umanità fin dalla sua comparsa.
Ha portato i ritratti alle masse. La fotografia ha fornito informazioni con immediatezza per un bel po’ di tempo. E naturalmente ha prodotto molta arte, ma man mano che si è evoluta, lo stesso mezzo artistico è diventato sempre più rigoroso ed esigente.
Sull’arte della fotografia
Non affronterò le oscure cospirazioni intorno al mercato dell’arte, ma come l’arte della fotografia si è evoluta nell’ultimo secolo. Tutto è iniziato con i ritratti e i paesaggi, due nicchie che erano molto ben coperte dalla pittura. Dopo la comparsa della fotografia, più persone hanno avuto accesso alle immagini e la pittura ha dovuto reinventarsi in un artefatto più creativo che la fotografia semplicemente non può raggiungere da sola. Oggi abbiamo il ritocco digitale, che prende input fotografici per fare arte.
Dopo il grande boom della fotografia diretta, le macchine fotografiche divennero più portatili e le capacità della pellicola permisero velocità di scatto più elevate. Questo aprì un nuovo mondo di possibilità e la fotografia di strada divenne un genere. Dopo decenni, finalmente raggiunse uno stato in cui era considerata arte.
Dobbiamo molto a JohnSzarkowski per questo. Ma al giorno d’oggi la fotografia di strada non è più in grado di fornire qualcosa di nuovo che possa anche solo contribuire al mondo dell’arte.
Sulla fotografia contemporanea
Negli ultimi decenni del ventesimo secolo, una nuova categoria storica è stata raggiunta attraverso la fotografia. Questa è la fotografia contemporanea, e ci sono tre grandi nomi a cui possiamo fare riferimento: Cindy Sherman, Jeff Wall e naturalmente Andreas Gursky.
- Cindy Sherman: tira fuori gli stereotipi femminili dei film noir degli anni 50 e 60 e li rimette in scena come autoritratti, ma in modo meticolosamente cinematografico.
- Jeff Wall: Le sue composizioni possono sembrare candide o giornalistiche, ma sono tutte recitate, davvero ben recitate. A volte affronta temi sociali e politici, e a volte rende omaggio a pittori del passato come Manet o Hokusai.
- Andreas Gursky: Il fotografo più quotato e un figlio molto apprezzato della Kunstakademie Düsseldorf. Si concentra sulla banalità e sui non-luoghi attraverso un pesante ritocco digitale.
Ci sono ovviamente una quantità enorme di fotografi che rientrano in questa categoria “contemporanea”, ma ciò che distingue questi ragazzi come veri artisti è che lavorano intorno ai concetti.
Fanno dichiarazioni, fanno ricerche, sviluppano uno stile e alla fine si evolvono come artisti.
La fotografia per loro è solo lo strumento, i materiali, la techne, ma l’arte è ciò che alla fine producono, indipendentemente dalla loro attrezzatura. Leggi alcune delle dichiarazioni di questi artisti per capire il potere di poter giustificare le decisioni creative al giorno d’oggi nel mondo dell’arte.
Sulla fotografia nell’era digitale
O “fotografia liquida” o “post fotografia” nelle parole di JoanFontcuberta. Questi termini altisonanti si riferiscono allo stato attuale della fotografia, uno stato in cui le immagini non sono più solide e risiedono ovunque.
Allora, vuoi fare arte con la fotografia?
Se volete produrre arte attraverso la fotografia, dovete studiare e leggere molto; altrimenti non produrrete immagini significative. Non sarà facile per te, ma alla fine ne varrà la pena.
Ricordati di annotare sempre le tue idee, di scrivere una dichiarazione, di leggere le notizie, di staccarti dai social media, di uscire e di vedere la società che si scioglie, ogni decisione nella tua vita ha il potenziale di stimolarti per creare arte significativa.
