Se qualcuno mi chiedesse “qual è l’unica cosa che hai fatto che ha migliorato di più la tua fotografia?”, la mia risposta sarebbe “Autoritratto“. No, non il solito scatto sui social media dei cellulari, ma un progetto pienamente concettualizzato. Un progetto che viene pianificato ed eseguito fino all’ultimo dettaglio, e poi scattato dal fotografo che è anche davanti alla macchina fotografica.
Io non fotografo le persone perché possono essere imbarazzati di fronte alla macchina fotografica. Spesso non hanno idea di come posare, non ascoltano, possono essere impazienti e far fallire lo scatto. Possono anche essere facilmente distratti, e bisogna spendere molte energie per mantenerli felici e impegnati.
Tuttavia, per quelli di noi che non amano fotografare le altre persone, ci troviamo di fronte a un dilemma. Avere un umano nell’inquadratura ci aiuta a raccontare una storia più coinvolgente, dà allo spettatore qualcosa con cui relazionarsi e ci aiuta a impegnarci con l’immagine. Quindi, usare noi stessi nell’immagine diventa una scelta. Il che ci porta alla sfida: come possiamo pianificare un’intera immagine e scattarla, pur essendoci dentro allo stesso tempo?
Non solo dobbiamo progettare e pianificare l’intero scatto, che è comunque una sfida sufficiente, ma dobbiamo anche metterci davanti alla macchina da presa allo stesso tempo.
Quindi prendiamo qualcosa che è difficile da fare e lo rendiamo ancora più difficile. Perché dovremmo farlo? Quali sono i vantaggi?
Autoritratto: Libertà creativa
Usare te stesso come modello ti dà un’enorme libertà creativa. Ti permette di provare direzioni creative che un cliente pagante potrebbe non voler fare. Si può essere avventurosi e correre più rischi con lo stile dello scatto.
Alcuni temi con cui potresti giocare includono:
- Scatti stile pin up anni ’50 o burlesque o lingerie
- Cosplay con un sacco di armature e armi
- A tema western con un cavallo e un lazo
- tema fiaba
- Un tema di matrimonio di fantasia
- Pirati
- Sport
- Zombie horror
- Elaborate scene composte non possibili nella realtà come la levitazione e il volo di mobili e persone
Pensare fuori dagli schemi
Ci sono tanti altri modi per creare un autoritratto. Si può usare tutto il corpo o solo una parte di esso. Usare le mani da sole può raccontare storie in tanti modi. A molte persone non piace avere il proprio volto nell’inquadratura, e mostrare complesse emozioni estreme è un concetto impegnativo per molte persone.
Perché i nostri ritratti di persone che sorridono e sono felici? Non proviamo anche tristezza, dolore, rabbia, confusione, depressione, ansia, disperazione? Come possiamo esplorare la piena condizione umana?
Quali sono le altre storie che possiamo raccontare utilizzando l’intera gamma di emozioni a nostra disposizione? In che altro modo possiamo creare immagini emotive potenti? Quali storie possiamo raccontare che comprendono la nostra visione e le nostre esperienze?
Ci sono cose che personalmente troviamo stimolanti o interessanti? Cosa ci affascina e ci spinge? Ci sono demoni che abitano la nostra psiche e che devono essere scoperti ed esposti davanti a un obiettivo? Qual è la nostra storia? Vogliamo condividere una realtà o invece creare un mondo di fantasia alternativo?
Il mantra è “Voglio che le mie immagini evochino una risposta“. Qualsiasi risposta va bene. Basta che le mie immagini siano Viste, non solo passate al telefono. Come possono distinguersi dalla folla dei milioni di altre immagini caricate ogni minuto online? Voglio anche che siano unicamente mie, permettendo a me stesso di creare ciò che è necessario per ottenere uno scatto specifico.
La mia domanda per te è: “come fai a far sì che qualcuno smetta di scorrere e veda la TUA immagine, che ti piaccia o che la commenti? Come si fa a innovare con le immagini per renderle diverse, evidenti o più accattivanti?”
Autoritratto: Imparare a correre rischi
Per la cronaca, non c’è nulla di sbagliato nello stile tradizionale del ritratto/auto-ritratto, ma c’è chi di noi si impegna per qualcosa di più. Ci sforziamo per qualcosa di diverso, qualcosa di estremo o di straordinario. In questo caso, partire da se stessi è un ottimo modo per sperimentare in un ambiente sicuro e controllato. Un ambiente in cui va bene se si commette un errore e si impiega il doppio del tempo per fare qualcosa, perché si usa solo il proprio tempo. Da qualche parte tutto ciò che si prova è un’esperienza di apprendimento e spesso di valore.
Tuttavia, mettere se stessi come soggetto in un’inquadratura è un rischio. Tutti soffrono degli stessi dubbi. “Starò bene? Alla gente piacerà questa mia immagine? Odio il mio viso quando sorrido” e così via.
Sotto sotto siamo tutti le stesse fragili creature, quindi mettersi in prima linea richiede molto coraggio.
Se si sceglie di fare qualcosa di più creativo, allora il rischio può essere maggiore.
“Sembrerò un idiota vestito da pirata? Ho paura di fare uno scatto di nudo o di lingerie“.
È facile preoccuparsi di ciò che la gente pensa. Può anche essere difficile superare i concetti sociali radicati di comportamento buono o atteso. La società si aspetta che siamo sorridenti e felici in un ritratto. Molte persone non se la cavano bene se presentate con il volto che urla coperto di sangue.
Potresti sentirti preoccupato all’idea di andare fuori a scattare dove gli altri possono vederti.
“Cosa ci fa questa persona con uno strano costume a fare pose strane davanti alla macchina fotografica?“. La mia risposta a questo è, prima di tutto, chi se ne frega di cosa pensano gli altri? Secondo, se vogliamo che l’inquadratura di un particolare luogo racconti una storia, allora facciamo ciò che è necessario per ottenere l’inquadratura. Rischiamo l’imbarazzo facendo questo? Forse, ma sono anche a mio agio con l’idea che nessuno è morto di imbarazzo.
Sfondare le zone di comfort e spingere i confini è una delle cose più preziose che possiamo fare un generale per migliorare la mia fotografia. L’autoritratto è stata una parte importante di quel viaggio perché mi ha dato la libertà di correre dei rischi e di provare qualcosa di nuovo. Perché mi sto usando come modello, se non funziona, posso riprovare. Posso provare qualcosa di diverso, o perfezionare il mio processo in modo migliore.
Pensate a come potreste raccontare storie nuove o diverse se ne aveste il tempo e se aveste la possibilità di creare immagini di autoritratti che raccontano la vostra storia!
Armi segrete per gli autoritratti
- Un telecomando senza fili
- Scattare con il tethering (cablato o senza fili)
Un telecomando senza fili
Avere un telecomando senza fili è più veloce e più efficiente. È possibile mettersi in posizione e scattare una serie di pose diverse senza doversi muovere in avanti e indietro tra la telecamera e la propria posizione.
Scattare con il tethering
Se siete in uno studio o lavorate abbastanza vicino alla macchina fotografica, le riprese in tethered rendono il processo ancora migliore. Potete assicurarvi che la vostra posa sia all’interno dell’inquadratura, potete vedere eventuali problemi e regolarli rapidamente. Scattare con il tethered permette di mettere a punto tutto mentre si riprende la scena. Si risparmia anche tempo, nel caso in cui si tagli la testa accidentalmente e si debba riposizionare più volte.
Poter vedere come appare l’immagine finale su uno schermo più grande è anche molto utile per la direzione creativa. Molti dei miei scatti non li avrei concettualizzati senza la possibilità di vederne il potenziale sullo schermo del computer portatile. A volte la semplice regolazione dell’inclinazione della testa o dell’angolo del mento cambia completamente il tono o la sensazione di un’immagine.
Datevi il tempo di giocare
Quando si è l’unico paio di mani e si deve essere in due posti contemporaneamente, ci vuole tempo per impostare il tiro. Datevi il tempo di scattare, quindi non c’è fretta. In questo modo potete affrontare qualsiasi problema ed essere rilassati sul vostro tempo.
Inoltre, concedetevi il tempo di giocare e sperimentare mentre siete davanti alla macchina fotografica. Avendo tempo per giocare, si possono far nascere nuovi concetti e idee che inizialmente non avevate. Idee che possono rivelarsi preziose. Ho programmato in modo specifico il tempo nel mio studio con alcuni oggetti di scena per sperimentare un concetto. Senza alcuna intenzione specifica per un servizio fotografico, solo il tempo di creare visivamente in modo non strutturato. Posso correre piccoli rischi, provare cose nuove, passare all’idea successiva e sperimentare.
Questo esercizio mi ha insegnato molto sulla posa e su come muovere il corpo per ottenere il miglior risultato visivo. Questo esercizio è inestimabile per parlare con i clienti del ritratto in un secondo momento, perché si può entrare in empatia con quanto sia strano, ma anche spiegare perché è importante.
Pianificare un autoritratto
Molti elementi entrano nella creazione di un’immagine. Ad esempio, il soggetto, la luce, la storia e l’umore. Con un’immagine autoritratto, bisogna partire dall’inizio e costruire l’intera immagine. È necessario integrare tutti gli elementi necessari in modo tale da poter creare contemporaneamente sia dietro la macchina fotografica che davanti ad essa.
- Cosa: Qual è il concetto o l’idea alla base della sua immagine?
- Come:Come intendete eseguirlo? Quali sono i vincoli o le limitazioni? Quali sono le sfide tecniche o fisiche e quale illuminazione è necessaria?
- Dove: Dove si spara? Si spara all’interno o all’esterno, o in un luogo specifico? Lo sfondo è composto in seguito?
- Tema: Quale stile o tema vuoi che sia lo scatto? Siate creativi quanto volete o potete permettervi.
- Posa: Come verrete messi in posa? È una posa che si può tenere e regolare facilmente per una serie di opzioni? La posa è comoda e sicura?
- Oggetti di scena: Quali sono gli oggetti di scena necessari per raccontare la storia? Avete bisogno di capelli, trucco, vestiti o altri accessori per raccontare la storia?
- Extra: Alcune altre cose che potreste dover considerare sono: i permessi del sito, i costi delle riprese, l’accesso, il pubblico, la sicurezza personale, le condizioni meteorologiche e la distanza/tempo di viaggio.
Altre considerazioni nel pianificare e fare un autoritratto
Queste sono tutte le cose di cui potresti aver bisogno di rendere conto se fai un servizio fotografico con un cliente o una modella. Si può andare sul sicuro e fare dei classici headshot, o dei ritratti all’aperto in un giardino. È un’opzione sicura quando si ha a che fare con un cliente che potrebbe non volere uno stile di immagine più impegnativo, che potrebbe non avere il tempo o il budget per vestirsi in costume o che non è interessato.
Per capire come fare tutto questo da soli (supponendo di non avere alcuna assistenza) si può fare un po’ di pratica. Se avete un costume elaborato e complicato, potete vestirvi da soli? Puoi farlo nel retro della tua auto se non c’è un altro posto dove puoi cambiarti? Puoi indossarlo e guidare allo stesso tempo?
Quanta attrezzatura porti? Puoi portarla in un solo viaggio fino al luogo della sessione? Tu e la tua attrezzatura siete al sicuro mentre lavorate all’esterno?
Tutto diventa molto più complicato. È necessario adottare un approccio normale alle cose e renderle ancora più semplici. Poi si ripete fino a quando ogni tappa è possibile per una persona.
Conclusione
L’uso delle persone per immagini aiuta a raccontare una storia visiva coinvolgente. Tuttavia, non tutti i fotografi hanno il lusso di posare per loro o possono permettersi una modella. Alcuni fotografi potrebbero preferire non avere a che fare con un estraneo a causa della complessità del servizio fotografico e del tempo necessario. Quindi mettersi nell’inquadratura può essere l’unica opzione.
Mettersi in primo piano può essere intimidatorio. Alcuni di noi preferiscono stare dietro la macchina fotografica. Tuttavia, possiamo vestirci in costume, indossare parrucche, trucco elaborato, maschere o scattare in modo tale che la nostra identità non sia evidente.
Mascherare la vostra identità vi costringe anche a essere più creativi con il modo in cui pensate di mettere in scena e scattare la vostra immagine. Può essere una sfida perché tutto richiede più tempo e la complessità aumenta con la necessità di essere sia davanti alla macchina da presa che a comporre l’inquadratura.
Ci sono così tante opportunità di apprendimento ed esperienze da fare prendendo il tempo di giocare. Quando siete solo voi e una macchina fotografica, c’è una grande libertà di provare concetti e idee a caso. Cose che forse non avete mai considerato prima.
Pinterest e Instagram sono i luoghi ideali per trovare idee ispiratrici. Iniziate a farvi una tavola, raccogliete oggetti di scena, fate un respiro profondo e mettetevi nell’inquadratura.
All’inizio sarà dura, ma ne vale la pena. Anche solo per le esperienze di apprendimento, si guadagna a fare errori. Tuttavia, non lasciate che questo vi fermi. Andate avanti e create!
