C’è qualcosa in un’immagine in bianco e nero, vero? Un buon bianco e nero suscita qualcosa dentro di noi. Può creare un’emozione, farci mettere in discussione o semplicemente farci fare un passo indietro per lo stupore.
Il problema è che fare ottimi scatti in bianco e nero può essere difficile. Forse la parte più difficile è sapere se uno scatto sarà convertito bene in bianco e nero.
Sono sicuro che, come me, molti di voi hanno convertito scatti che si potrebbe pensare che sarebbero grandiosi in bianco e nero, solo per essere completamente delusi dal risultato finale. Il fatto è che, sia che stiate convertendo uno scatto esistente, sia che ne stiate scattando uno nuovo, il bianco e nero ha alcuni requisiti molto specifici per funzionare bene.
1. Scene con un buon contrasto tonale
Uno dei fattori primari che compongono una buona immagine in bianco e nero è un buon contrasto tonale. Con questo, intendiamo una gamma di toni che va dal nero pieno al bianco puro con diversi toni medi distinti nel mezzo.
Le migliori immagini in bianco e nero funzionano quando i diversi toni sono su diversi livelli attraverso l’immagine. Per esempio, il nero puro può essere solo sullo sfondo, mentre il soggetto è composto da una serie di toni più chiari. Questi toni più chiari separano il soggetto dallo sfondo, dando profondità, mentre la variazione nei toni più chiari ci fornisce la trama.
Combinando bene la profondità e la consistenza si può dare un aspetto quasi tridimensionale alle nostre foto in bianco e nero.
2. Scene con colori primari contrastanti
Potrebbe sembrare strano suggerire che il colore sia essenziale nel bianco e nero, ma in realtà è vitale. Proprio come il contrasto tonale può darci profondità, lo stesso vale per il contrasto di colore. Può anche aiutare a separare gli elementi compositivi all’interno di una scena.
I colori primari sono i migliori per lavorare in bianco e nero, di solito in coppia. Verde e rosso, verde e blu e rosso e blu sono tutte combinazioni che possono dare un contrasto di colore sorprendente a un’immagine in bianco e nero.
Un’altra ragione per cercare questi primari è il modo in cui lavoriamo in post-produzione. Il nostro software di editing lavora prevalentemente con i colori primari. Ciò significa che possiamo cambiare la saturazione e la luminosità di quei singoli canali di colore anche in bianco e nero.
Diminuendo la luminosità del canale blu, per esempio, il nostro cielo diventerà più scuro. Se abbiamo soffici nuvole bianche in quel cielo, diventeranno più prominenti. Aumentare la luminosità del verde schiarirà il fogliame in un paesaggio, aiutandolo a distinguersi dagli altri elementi della scena. Il contrasto di colore è importante per il bianco e nero quanto il contrasto tonale.
3. Forte luce direzionale
La luce è, naturalmente, importante in tutte le foto, ma le immagini in bianco e nero possono beneficiare di una forte luce direzionale. Questa potrebbe essere la luce del sole, il flash o la luce continua o riflessa. Avendo una fonte di luce omnidirezionale, possiamo proiettare ombre sul nostro soggetto e sullo sfondo. Questo, a sua volta, crea una sensazione di profondità, simile all’uso di un buon contrasto tonale.
Ci deve essere una certa sottigliezza nella luce. Troppo dura o aspra e quelle ombre diventeranno nere, non rivelando alcun dettaglio. Una buona luce direzionale proietterà ombre forti che possono ancora mostrare texture e dettagli in una buona esposizione.
Una forte luce esterna direzionale è un’arma particolare nell’architettura e nei paesaggi urbani. La geometria della vita moderna può creare ombre e texture sorprendenti.
4. Textures
La struttura è un altro elemento che può creare una fantastica immagine in bianco e nero. Partendo dall’alto, una forte luce direzionale che passa con un angolo profondo su una superficie strutturata può darci immagini monocromatiche molto convincenti.
Le texture sono tutte intorno a noi, dalla ruggine su un’auto abbandonata alle zigrinature e ai vortici della corteccia di un albero. Queste texture possono costituire un interessante soggetto astratto da sole o essere usate come elemento compositivo per evidenziare un soggetto diverso. Una luce bassa, forte ma non dura da una direzione sarà la tua amica in questo caso.
5. Geometria
I matematici diranno che c’è una bellezza nella geometria e avrebbero ragione. Per i fotografi, c’è un tipo speciale di bellezza visiva nei soggetti geometrici, specialmente quando sono ripresi in monocromia.
La geometria è intorno a noi, ma si presenta più nei soggetti creati dall’uomo che in natura. Può essere semplice come le dure intersezioni dell’architettura brutalista o le sottili curve di un moderno terminal aeroportuale.
Le forme formate nella geometria danno origine a luci e ombre. Quando combiniamo questo con una luce direzionale bassa, queste forme proiettano ombre su se stesse e creano la sensazione perfetta per le riprese architettoniche in bianco e nero. Avvicinatevi e l’architettura può diventare astratta.
La geometria è un genere in cui anche la luce dura può funzionare in bianco e nero. Finché le aree più chiare hanno consistenza e dettagli, le ombre possono essere nero puro e lo scatto funzionerà ancora.
Generi di Bianco e Nero
Praticamente qualsiasi forma di fotografia può essere bella in monocromia, ma alcune sono più adatte. La fotografia di strada è una scelta ovvia. I fotografi possono usare il contrasto tonale per evidenziare un soggetto contro un tono più scuro o più chiaro.
L’architettura è un altro genere molto adatto. La geometria degli edifici, combinata con la luce direzionale, può creare immagini molto suggestive.
La ritrattistica, naturalmente, illumina bene i soggetti, separandoli tonalmente dallo sfondo e otterrai ottimi scatti. I soggetti anziani sono particolarmente adatti al bianco e nero; le linee e l’invecchiamento del loro viso possono dare un senso di profondità all’immagine.
Paesaggi marini funzionano bene, specialmente in caso di tempo tempestoso con luce contrastata e nuvole minacciose. I paesaggi a lunga esposizione e i paesaggi urbani sono entrambi ottimi soggetti.
I conclusione
Quindi, quali sono i migliori elementi da cercare quando si scatta o si modifica uno scatto per il bianco e nero?
- Buon contrasto tonale
- Colori primari specialmente quelli che contrastano tra loro
- Forte luce direzionale
- Textures
- Geometria
Il bianco e nero può essere difficile da ottenere bene. Non è semplice come fare uno scatto e renderlo monocromatico in Lightroom o Photoshop. Se hai intenzione di scattare specificamente per il bianco e nero, fai attenzione ad alcune delle condizioni che abbiamo dettagliato sopra.
Se stai pensando di modificare le immagini esistenti in bianco e nero, lo stesso vale. In ogni caso, se il tuo scatto ha alcuni o tutti questi elementi, c’è una buona possibilità che tu possa ottenere un’immagine monocromatica da urlo.
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