Nel mantenere me stesso motivato come fotografo, amo cercare ispirazione da tutto lo spettro creativo. Oggi voglio condividere con voi alcune idee del pittore Van Gogh che spero possano portare nuove idee emozionanti per la vostra fotografia.
Amo chi sono quando scatto foto. È una delle mie cose preferite, e immagino che sia lo stesso per te.
Avere la mia fotocamera in mano, esplorare, trovare una luce bella e catturare persone interessanti che incontro lungo la strada, è immensamente soddisfacente e massicciamente divertente.
Tuttavia, spesso la vita si mette in mezzo, e io mi distraggo e perdo la mia energia creativa. Ad esempio, ho troppe conversazioni con il mio contabile, o sto facendo un sacco di amministratore o sto correndo in giro facendo i compiti che sono super importanti per rendere la mia vita funzionante ma non sono propizi alla creatività.
Sono stato fotografo per oltre due decenni, e so che trovare il tempo per essere creativo è davvero un bene per me. Naturalmente, il suo bene per la mia carriera nel suo complesso, ma più di ogni altra cosa, mi rende felice!
E non abbiamo sempre bisogno di altre cose di cui essere felici?
Queste idee sono senza tempo perché ci ricordano ciò che amiamo fare e perché – scattare foto,essere creativi, e creare le cose.
Ho anche incluso alcune idee che sono rassicuranti – che offrono una guida su alcune delle sfide comuni che tutti dobbiamo affrontare come persone creative.
Quindi cominciamo!
“Sto sempre facendo ciò che non posso fare ancora, per imparare a farlo.” Vincent Van Gogh
Una cosa che sento regolarmente dalle persone quando arrivano ai miei laboratori fotografici è come non possono fare le cose.
Potrebbe esseresbalzosii creativo! Oppure Non riesco a girare manualmente, è impossibile per me!
Per me, questo è solo un modo di pensare abituale che non è basato sui fatti. Solo perché non possiamo fare qualcosa ora, non significa che non potremo mai farlo.
Perciò è una sensazione scomoda e sconosciuta per noi essere di fronte a cose che non capiamo, e quindi davvero lottamo con l’apprendimento. La fotografia quasi sempre ci mostra le cose per cui abbiamo lottato in passato. Perché la fotografia è un’unità di competenze – il concetto etereo della creatività e il mondo altamente tecnico delle telecamere, dei computer e software di post-elaborazione.
Molti dei miei studenti cadono in due campi: coloro che sono a proprio agio con il lato tecnico, ma non il lato ‘arte/creativo’ della fotografia. O il contrario: molto intimidito dalla tecnologia, dall’attrezzatura, ecc ma molto comodo con l’idea di essere creativi.
Se, però, vogliamo ottenere molto sicuro in fotografia (e dovremmo perché altrimenti, perché sarebbe attratto da questo mezzo?), dobbiamo superare il disagio e guardare per imparare queste cose con cui lottamo.
Qui posso offrire qualche ispirazione. È possibile per chiunque imparare qualcosa. Nessuno è troppo lontano, troppo poco creativo o poco tecnico. Si riduce solo alla credenza. Riesci a credere di poter trovare dei modi per imparare ciò che ti serve per imparare per diventare una ripresa comoda e sicura?
Se dici di sì, sei a metà strada. Dire di sì all’apprendimento è il primo passo.
“Gli uomini diventano spesso ciò che credono di essere. Se credo di non poter fare qualcosa, mi rende incapace di farlo. Quando credo di poterlo fare, acquisisco la capacità di farlo anche se non l’avevo all’inizio.” Mahatma Gandhi
E che ne dici di decidere di essere persone che stanno imparando cose nuove? Sii come Van Gogh e fare sempre cose che non sappiamo fare.
“Cerca solo luce e libertà e non immergiti troppo profondamente nel fango mondano.” Vincent Van Gogh
Questo parla di quanto abbiamo bisogno per staccarci dal normalevita,e i compiti infiniti delle nostre vite per creare. Essere creativi ci collega al mondo in un modo completamente diverso da come viviamo normalmente.
Nella vita ‘normale’, viviamo in superficie. Stiamo facendo molto, siamo occupati, stiamo saltando da un compito all’altro. Stiamo rispondendo. Ed è tutto assolutamente necessario per prendersi cura delle nostre vite.
Ma non è l’unico modo di vivere. Il suo modo di vivere meno arricchito e meno soddisfacente. E sicuramente non è la modalità in cui essere quando si è creativi. Quando sei fuori a scattare, quando stai creando qualcosa, deve venire da una parte diversa di te. Perché scattare foto è opera dell’anima, non della mente.
Si immerge in profondità in te stesso e usando tutto ciò che sei, tutto ciò che hai sperimentato, conosciuto e amato, e portarlo fuori nelle tue immagini.
Ma la vita reale bussa molto forte e entrare nel tuo stato di flusso creativo può essere impegnativo. Anche io, un fotografo professionista che gira tutto il tempo, a volte è difficile spegnere la mia mente quando comincia a ricordarmi dei miei compiti quotidiani mondani.
Quindiquello che faccio quando sto trovando difficile connettermi al mio spirito creativo interiore, l’ispirazione che cerco quando sono fuori a riprendere è trovare altri modi per accrescere la mia creatività.
Che implica andare nella natura, alla ricerca di una bella luce o guardando altri artisti e ciò che hanno creato.
Mi piace anche leggere ciò che i miei artisti preferiti hanno detto sul fare cose, perché mi aiuta a ispirare e mi aiuta a saltare in uno stato di voglia di uscire e creare belle foto.
Quando Van Gogh ha detto “L’unica volta che mi sento viva è quando sto dipingendo,” Mi sembra quasi sempre molto sincero.
Raramente stiamo vivendo totalmente nel momento, totalmente vivi a tutto ciò che è intorno a noi, connesso al mondo che vediamo.
Totalmente normale, naturalmente, lo facciamo tutti. Ma penso anche che sia importante ritagliare il tempo per avere quei momenti di profonda soddisfazione, di connessione, profonda bellezza e gioia. Questo è ciò che la fotografia porta nella mia vita. La possibilità di rallentare, vedere ed essere presente per ciò che è la vita.
3. “Se senti una voce dentro di te che dice ‘non puoi dipingere’, allora dipingi in ogni modo, e quella voce sarà zittata.” Vincent Van Gogh
La fotografia è un gioco interiore.
Scattare buone foto non ha nulla a che fare con le tue abilità attuali o la tua capacità di inchiodare nitidezza o il tuo esposizione. La suatutto a che fare con ciò che credi di te stesso e ciò che credi sia possibile per te.
Se cominciate con questa idea di non essere in grado di fare qualcosa, non sarete in grado di farlo. Devi superare quella tua mente che ama ricordarti le tue inadeguatezze.
Ma è anche per dire che tutte le persone che creano hanno paura. Non sei solo quando la tua mente ti dice che non sei molto un fotografo, o potresti anche arrenderti perché le tue foto sono noiose.
Il tuo lavoro è ignorare qualsiasi spazzatura che la tua mente sta dicendo sulla tua fotografia, come Van Gogh dice, e zitti la mentefare.
La creatività proviene da un luogo così magico e misterioso, non si può semplicemente trovarla ovunque. Non puoi quantificarlo o impostare un esame per esso. Il fatto che spesso non c’è modo di quantificare se le tue foto sono buone può creare qualche ansia.
Il modo per superare questo è solo iniziare. Esci e scatta. Non preoccuparti se uscira’ bene o no. Non analizzare in anticipo ciò che si può o non può ottenere o ciò che si è o non è.
La mente è chiaramente un organo incredibile, ma non è sempre dalla tua parte. Può dissuadere dal fare cose che ami prima ancora di iniziare, quindi indipendentemente dal risultato, esci e scatta e ama l’esperienza.
“Siate chiaramente consapevoli delle stelle e dell’infinito sull’alto. Allora la vita sembra quasi incantata dopo tutto.” Vincent Van Gogh
È davvero facile conoscere così il nostro mondo che smetteremo di vedere ciò che è bello e impressionante nel mondo intorno a noi. È normale vedere il tuo ambiente quotidiano e non essere ispirati da ciò che c’è. I nostri occhi si oppongono al mondo familiare che ci circonda. Questo spesso perché viaggiamo o andiamo in posti nuovi, per vedere cose nuove.
Ma qui è un grande cambiamento che possiamo fare proprio qui e ora nella nostra fotografia. Quando siamo pronti a trovare veramente il magico e bello della vita, ovunque siamo; quando potremo imparare ad essere impressionati ed entusiasti di ciò che è, vedremo sempre più opportunità per le foto.
Abbiamo la necessità di viaggiare o trovare nuove cose da ispirarsi a girare, dobbiamo solo collegarci con ciò che è incantevole in questo mondo pazzo, selvaggio e incredibile.
“La pittura è una fede, e impone il dovere di ignorare l’opinione pubblica.” Vincent Van Gogh
Per molti versi, penso che imparare la fotografia sia più difficile che in passato. E questo non è perché ci siano così tanti fotografi, o a causa degli smartphone, eccetera. Invece, è a causa della quantità di informazioni là fuori, e della moltitudine di opinioni.
Internet ci ha dato un accesso così incredibile alle informazioni e alle comunità e ai gruppi dove possiamo condividere le nostre foto. Ma spesso, invece di essere un’esperienza potenziatrice, può diventare scoraggiante. Puoi entrare nell’abitudine di giudicare le tue foto su quanti ‘mi piace’ ricevono.
Quando si procede apubblicare le foto online, puoi ottenere un’intera serie di opinioni indietro che è spesso inutile per la tua fotografia.
Le persone che non hanno necessariamente più esperienza di te condivideranno i loro pensieri casuali. (E posso garantire che ci sono pochissimi fotografi professionisti che appeso online facendo critiche costruttive sulle foto.) È anche così facile essere dissuasati da ciò che le altre persone dicono sulle tue immagini.
Per fare qualcosa di unico e interessante, e per girare con libertà creativa, devi stare molto attenti a dove ottieni feedback e chi lo sta dando. Devi dare la maggior parte del tuo tempo a creare immagini. Poi trova persone di cui ti fidi davvero – di cui ammirai la fotografia – e cerca un feedback da loro. Ecco come puoi imparare a crescere e migliorare come fotografo.
6. “È guardare le cose per molto tempo che ti maturano e ti dà un significato più profondo.” Vincent Van Gogh
La fotocamera è semplicemente lo strumento per eseguire la tua visione. Questo per non dire che lo strumento fotograficonon ha un sacco di caratteristiche fresche ed emozionanti. Voglio dire, amo la tecnologia, e adoro quello che può fare,tutta quell’attrezzo non èintenzione di ottenere grandi scatti se non sai come vedere, utilizzare la tua immaginazione, e portare sensazione alle tue foto.
La chiave per accedere alle foto incredibili intorno a te è iniziare a imparare davvero a vedere.
Potreste dire – ma naturalmente, posso vedere cosa c’è intorno a me! Ma ti sbagli. Ci sono talmente tante informazioni visive intorno a noi, che il nostro cervello blocca la maggior parte di ciò che è lì. Ciò che alla fine vediamo è una semplice frazione (meno dell’uno per cento) di ciò che sta accadendo intorno a noi.
Ciò che è ancora più surreale è che a causa di come il nostro cervello piace rendere le nostre vite il più facile e semplice possibile e creare abitudini nel modo in cui pensiamo e facciamo le cose, spesso vediamo le stesse cose più e più volte. Non notiamo le diverse cose nel nostro ambiente.
Se pensi a una strada forse hai camminato giù centinaia di volte e tutto all’improvviso hai la voglia di guardare fino alle cime degli edifici. Ed è come… wow, non ricordo di averlo visto.
Questo succede sempre con tutto il mondo. Pertanto, è un buon lavoro come fotografo, imparare ad aprire la nostra consapevolezza. Impara a vedere oltre ciò che il nostro cervello ci nutre. Impara a cercare a lungo e presta attenzione a ciò che è intorno a noi.
Questo aiuta a sviluppare anche la nostra pazienza. Sviluppare la pazienza nella ricerca di scatti è una grande abilità da coltivare come fotografo. Trovo che le persone di solito sono troppo veloci per andare avanti da una scena o da un soggetto.
Quando siamo pazienti e prendiamo quel tempo in più a lavorare su una scena o un soggetto, spesso troviamo più qualità del soggetto vengono rivelate. Altre idee vengono in mente anche. Forse le cose nel momento cambiano; come la luce o le cose che si muovono intorno al soggetto, cambiando così le possibilità della foto.
Impara a guardare davvero il mondo e aprirà così tante sfaccettature incredibili alla tua fotografia.
“Se ami veramente la natura, troverai la bellezza ovunque.” Vincent Van Gogh
Per me, è spesso l’interazione tra città e natura. Lo schianto di frutta arancione sull’asfalto. I colori splendidi dell’alba sopra un complesso residenziale. O il drammatico grigio metallico di un cielo prima di una tempesta.
Vorrei espandere questa idea per dire che c’è bellezza in tutte le cose, devi solo sviluppare la tua capacità di vedere e trovarla intorno a te.
Conclusione
Spero che queste idee di Van Gogh siano utili per la tua fotografia. Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi, e se una di queste idee sembrasse che ti abbia ispirato o insegnato qualcosa di prezioso. Fatemelo sapere nei commenti qui sotto. Grazie per la lettura!
Comments 1