Siete stanchi di scrivere ogni volta gli stessi post del blog? Vuoi sapere come scrivere le storie vere per la tua fotografia, ma non sai da dove cominciare? Continuate a leggere per ottenere i 5 elementi essenziali di base di una storia di successo e come potete applicare questi elementi ai vostri post sul blog di fotografia, al fine di dare vita alle vostre storie fotografiche. Vi siete mai seduti a scrivere un post sul vostro blog sulla vostra ultima sessione di fotografia, sia che si tratti di un ritratto, di un matrimonio o di un incarico commerciale, e vi siete trovati irrimediabilmente bloccati su cosa scrivere? Non sto parlando del blocco dello scrittore, ma piuttosto del desiderio di evitare di scrivere un altro di quei brevi e noiosi post del blog. Di solito iniziano con qualcosa del genere: Ecco le ultime foto di una fantastica sessione che ho avuto la scorsa settimana con il signor e la signora Bianchi e i loro tre adorabili figli. Siamo andati al parco e ci siamo divertiti tantissimo a creare una serie di bellissimi ricordi. I bambini erano così carini, e la famiglia ha adorato le loro fotografie. Francamente, questi post sono più rabbrividenti che coinvolgenti. Naturalmente, c’è il vecchio detto che un’immagine vale più di mille parole
(a proposito, avete dato un occhio alla nostra sezione di articoli circa il SEO fotografico?), quindi, ti siedi al computer, probabilmente mentre tutti gli altri in famiglia si divertono a fare qualcosa di molto più interessante, mentre cerchi disperatamente di evitare la trappola di tirare fuori le stesse vecchie cose.
Solo che le parole giuste non vogliono uscire. Frustrante a dir poco, e abbastanza da farti quasi smettere di scrivere un blog.
Il che può essere uno dei motivi per cui vediamo così tanti post di blog con 20 o 30 fotografie ma solo una manciata di parole. Allora, come potete dare vita ai vostri post del blog?
Le parole possono accendere l’immaginazione
Io sono un grande fan di raccontare le storie delle fotografie a parole per la semplice ragione che le parole possiedono il raro potere di accendere la fantasia del vostro lettore.Naturalmente, per me va benissimo continuare a ripetere questo messaggio ogni volta che posso, ma il solo dirvi di scrivere le storie delle vostre fotografie potrebbe non essere sufficiente per farvi iniziare. Serve un piano.Serve un piano che crei ogni volta qualcosa di unico, altrimenti si torna al punto di partenza con un mucchio di inutili post clonati sul blog. Fortunatamente, ci sono 5 potenti ingredienti che si possono mescolare insieme per creare ogni volta il post perfetto basato sulla storia del blog.
Trattate il vostro post come una vera e propria storia
Il concetto centrale è quello di trattare il tuo post sul blog come se fosse una storia vera. Potete vedere alcuni buoni esempi nella mia nuova sezione chiamata la storia dietro la fotografia.Le storie catturano l’immaginazione e ci aiutano a ricordare le idee essenziali molto meglio che se fossero presentate come una noiosa lista di fatti.Per esempio, scommetto che potete ricordare più dettagli dai libri di Harry Potter (supponendo che li abbiate letti, ovviamente) di quanto possiate ricordare da un libro di testo che siete stati costretti a leggere al college per superare un test. Il motivo è semplicemente che le storie attivano la nostra immaginazione, permettendoci di vedere noi stessi come parte della narrazione, mentre un libro di testo blando e poco eccitante non fornisce nulla a cui agganciare le nostre emozioni. Di conseguenza, ci è più difficile ricordare molti dei dettagli in seguito. Ripensando ai miei giorni all’università, ricordo molte delle meravigliose storie di fantascienza e fantasy che leggevo all’epoca, di autori come Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Tolkien e molti altri. Tuttavia, faccio fatica a ricordare il titolo o l’autore di un solo libro di testo che ho dovuto leggere per la mia laurea. La “storia” come strumento di comunicazione non è una novità. Le storie sono state usate per migliaia di anni come un modo per conservare la storia e trasmettere informazioni e scoperte importanti, e sono sicuro che ricorderete quei pochi straordinari insegnanti che avete avuto con l’abilità di trasformare anche le materie più aride in qualcosa di memorabile. Ma non è necessario essere un insegnante di prim’ordine, un romanziere o uno scrittore professionista per far funzionare le storie. Applicando i 5 elementi di base della narrazione al vostro blog, migliorerete drasticamente il livello di coinvolgimento emotivo che le persone hanno in voi e nel vostro lavoro.
1. Come dare vita alle vostre storie fotografiche: Impostare la scena
Entrare nell’inizio di una storia è un po’ come viaggiare alla cieca. Non si sa mai bene dove ci si trova finché non si aprono le porte e si esce a dare un’occhiata in giro. Per un momento o due, si ha la sensazione di essere scollegati da tutto fino a quando non si cominciano a riconoscere caratteristiche familiari: potresti vedere strade bagnate, un cielo grigio, persone accucciate con ombrelli che si affrettano, autobus rossi a due piani che sguazzano tra le stradine, e guardando in alto si vede un’alta torre appuntita con un grande orologio rotondo in cima.Anche se non ci sei mai stato tu stesso, probabilmente hai un’immagine di Londra nell’occhio della tua mente, giusto?Se non ce l’avevi, molto probabilmente ce l’hai ora dopo aver letto queste poche righe! Aiutare i vostri lettori a capire dove si svolge la storia è un primo passo importante e la vostra immagine di apertura contribuirà a consolidare l’immagine mentale che create nella loro mente attraverso le parole che usate. Create la scena descrivendo dove è stata scattata la vostra fotografia, l’ora del giorno, gli odori nell’aria, i suoni che potevate sentire e come l’erba leggermente umida o la sabbia calda si sentivano sotto i vostri piedi. Cosa faceva il tempo in quel particolare giorno? Chi altro c’era in giro? Pensare ai dettagli intricati dei vostri luoghi in questo modo non solo richiama tutti i sensi, ma può anche aiutarvi a mettere a punto e sviluppare una forte capacità di osservare tutto ciò che vi circonda. Ricordate, nessun dettaglio è troppo piccolo o poco importante.
2. Presenta il cast
Una volta che la scena è pronta, è il momento di far entrare nel vostro cast di personaggi – i giocatori che daranno vita alla vostra storia. Potreste pensare “beh, è molto più facile a dirsi che a farsi”, quindi se siete bloccati a parlare di come introdurre i vostri soggetti, fatevi delle domande. Per esempio:
- Chi sono le persone nelle tue fotografie?
- Come sono le loro personalità?
- Di che tipo di cose avete parlato?
- Cosa li ha fatti ridere?
- Cosa vi ha fatto ridere?
- Quali sono le loro speranze, le loro paure e i loro sogni?
- Qual è stata l’ispirazione dietro a quella vostra o alla loro fotografia preferita?
- Perché hanno voluto che voi creaste queste fotografie per loro?
- Perché avete scelto un certo punto di vista o un certo soggetto?
A volte, i personaggi della vostra storia non sono affatto persone reali. Potrebbero essere animali domestici o animali selvatici, montagne o laghi, la spiaggia, prodotti commerciali o edifici. Qualunque cosa siano, ricordate che possono comunque avere una personalità o una presenza propria. In effetti, mi spingerei a dire che QUALSIASI soggetto che valga la pena fotografare deve avere qualche aspetto avvincente che ti ispiri a catturarlo, altrimenti perché preoccuparsi?
3. Portate avanti la trama
Potresti non pensare immediatamente alle tue fotografie come ad una trama in quanto tale, almeno non nel senso di “Mission Impossible” o “Il Signore degli Anelli”, ma hanno la capacità di raccontare una storia con un inizio, una metà e una fine. Un matrimonio è un grande esempio, naturalmente, ma si può anche tessere una trama a partire dalle relazioni che si catturano in un ritratto di famiglia, o dai modi in cui un certo prodotto aiuta a migliorare la vita delle persone, o anche dal rapporto tra un paesaggio ispiratore e la luce che lo illumina o le persone che vi fanno la loro casa. Sì, ci vuole un po’ più di pensiero e creatività per raccontare una storia, lo capisco, e non c’è modo di evitarlo se non con un piccolo sforzo. Ma detto questo, lei ha già il vantaggio di essere una persona creativa per cominciare. Tu eri presente quando le immagini sono state scattate, sai cosa ti passava per la testa in quel momento, e hai avuto il vantaggio di poter parlare con i tuoi clienti e far emergere gli elementi essenziali e interessanti della trama.
4. Come dare vita alle vostre storie fotografiche: Aggiungete un piccolo conflitto
Ogni grande storia ha qualche sfida da superare per i protagonisti come parte della trama, giusto? Voglio dire, Harry Potter potrebbe non aver avuto tanto successo quanto un franchise se lui e i suoi amici maghi avessero passato le loro giornate a sventolare bacchette e a trasformare le persone in rane solo per divertimento. Ci doveva essere una qualche sfida, che ha preso la forma di “colui-che-non-deve-essere-nominato”. Sì, ma non sempre c’è un Voldemort a portata di mano su cui poter contare, quindi dov’è il conflitto nelle tue storie fotografiche, ti puoi chiedere? C’è, basta cercarlo (in realtà, la maggior parte delle volte viene a cercarti, ma non diventiamo troppo tecnici!) Quello che voglio dire è: hai mai avuto un lavoro o un incarico fotografico andato ESATTAMENTE come previsto dall’inizio alla fine, senza sorprese? Quando fotografavo matrimoni, per esempio, non ricordo nemmeno uno in cui qualcosa non sia andato fuori copione ad un certo punto! Mentre c’erano pochi veri disastri, c’era sempre qualche sorpresa dietro l’angolo, e tutti dovevano adattarsi ad essa.Pensate a una sessione di ritratto di famiglia. Cosa ci voleva per la mamma solo per riunire tutti insieme, vestiti e ben curati, nello stesso posto allo stesso tempo e con facce felici per il fotografo? È rimasto tutto bello e armonioso per tutta la sessione? Probabilmente no! Anche le sessioni commerciali spesso si scontrano con snafus e gotchas – è un semplice fatto della vita negli affari che qualcosa di inaspettato sta per accadere. Cosa si può fare con questi piccoli “regali” (qui prendiamo un bicchiere mezzo pieno)? Usateli nelle vostre storie per aggiungere interesse ed emozione.
5. Concludi con un lieto fine
Nessuno si diverte a leggere un libro o a guardare un film solo per scoprire che il finale è una grande delusione – sono sicuro che potete pensare a più di alcuni di quelli in cui siete arrivati alla fine e vi siete sentiti un po’ imbrogliati. Non so voi, ma io odio guardare film che finiscono all’improvviso, come se qualcuno avesse dimenticato di includere la bobina finale del film, e tu resti seduto lì con la bocca mezza aperta, pensando “Cosa? Davvero? Tutto qui?” Non piace a nessuno (anche se il regista ha pensato che sarebbe stato bello lasciare che la gente dovesse indovinare tutto, ma io non lo so). Lo stesso vale per i tuoi post sul blog, ma è molto più facile per te che sistemare tutte le questioni in sospeso di un film! Alla fine, tutto quello che dovete fare è riunire gli elementi della vostra storia e concludere la narrazione con un lieto fine – si spera, uno che ispiri ai vostri lettori la voglia di vivere un’avventura simile per se stessi. È qui che volete che i vostri lettori si allontanino sentendo le emozioni che volevate suscitare in loro, quindi è importante concentrarsi sulla scelta di parole che evocano risposte emotive.
Le storie cambiano le persone
C’è un’altra cosa importante da ricordare quando si raccontano le storie, ovvero l’idea che le persone delle tue storie emergono dall’esperienza cambiata in qualche modo. Se il personaggio principale (o il modo in cui il personaggio viene visto dagli altri) non viene alterato in qualche modo dalla storia, allora manca qualcosa.
- In un matrimonio, hai una coppia sposata invece di due persone single
- Un ritratto di famiglia può ricordare alle persone quanto siano realmente vicine
- La realizzazione di un concetto di pubblicità commerciale crea fiducia e successo
- Uno studio artistico di una spiaggia o di un paesaggio motiva e ispira lo spettatore
- La cattura della frazione di secondo di qualcuno che vince una gara mette in evidenza un momento che cambia la vita
E non dimenticare che anche TU sei uno dei personaggi della tua storia. Come fotografo, anche tu sei stato cambiato dall’esperienza creativa, che tu te ne renda conto consapevolmente o meno. Per esempio, sei cresciuto come professionista della creatività, hai raggiunto un nuovo livello di visualizzazione, hai sviluppato una nuova abilità, o hai acquisito una prospettiva rinfrescante su qualcosa che non avevi mai visto prima.Quale potente trasformazione è quella di portare avanti con te e comunicare con le tue parole alle prospettive future?
Come dare vita alle vostre storie fotografiche: Azione
Ma che dire del finale?Quando qualcuno arriva alla fine del tuo post sul blog, non lasciare il lettore appeso lì a chiedersi cosa dovrebbe fare dopo! È semplice offrire un mezzo per convertire l’ispirazione e l’energia emotiva che hai già creato in azione, presentando il passo logico successivo del viaggio, per poi facilitarne la realizzazione. Questo è quello che continuo a chiamare il richiamo all’azione, e più il vostro richiamo all’azione è pertinente a quello che hanno appena letto, più è probabile che lo facciano, soprattutto se lo rendete semplice, come cliccare un pulsante o inserire il loro indirizzo e-mail in una forma conveniente.
