Conosciuta anche come fotografia sperimentale, non-oggettiva o concettuale, la fotografia astratta raffigura immagini rimosse dal soggetto immediatamente identificabile. Guadagnando slancio per mano di fotografi come Alvin Langdon Coburn e Paul Strand, la pratica della fotografia astratta esplora le ossa nude del fare immagini.
L’astrazione ha svolto un ruolo fondamentale nello spingere i confini del mezzo fotografico. In questo articolo, esamineremo i modi in cui la fotografia astratta può ispirare il tuo approccio creativo a tutti i generi fotografici.
Concentrarsi sui dettagli
Uno dei modi più predominanti per creare immagini astratte è l’isolamento. L’isolamento nell’astrazione comporta uno zoom sul dettaglio, creando uno studio del soggetto che altrimenti potrebbe passare inosservato. Attraverso l’isolamento, il contesto è sostituito da un’enfasi sul dettaglio intimo. Elevando il dettaglio, al soggetto inosservato viene dato un nuovo significato visivo.
L’astrazione dà molta importanza ai dettagli. Di conseguenza, molti fotografi astratti sviluppano un forte senso del dettaglio in qualsiasi situazione. Naturalmente, un occhio allenato per i dettagli sottili si rivela utile anche in altri aspetti della fotografia. Permette a un fotografo di individuare elementi interessanti di una scena con maggiore efficienza. Praticando la fotografia astratta, il fotografo si mette in sintonia con il peso visivo di un soggetto unico. Questo si traduce in una fotografia più profonda e coinvolgente nel suo insieme.
Sperimentazione
L’astrazione espande la nostra comprensione del mezzo fotografico attraverso la reinvenzione. Naturalmente, la sperimentazione non è limitata all’astrazione. Tuttavia, la fotografia astratta enfatizza approcci alternativi alla materia. Questo stimola il pensiero creativo che poi fluisce in altre aree della fotografia.
Processi alternativi, tecniche in-camera, manipolazione dell’immagine… l’astrazione sottolinea l’espressione di nuove possibilità creative attraverso una costante sperimentazione.
Fotografi come Andrew S. Gray, Wolfgang Tilmans e Barbara Kasten spingono i confini dell’arte fotografica. Il loro lavoro, e quello di innumerevoli altri fotografi astratti, è la prova che praticare la fotografia astratta espande l’orizzonte creativo della fotografia nel suo complesso.
Creare qualcosa di unico
La fotografia astratta è altamente soggettiva – ogni fotografo si avvicina all’astrazione da una prospettiva unica.
Questo significa che le emozioni, le esperienze e le idee individuali sono incorporate nelle risposte visive astratte. Più pratichi la fotografia astratta, più facile sarà identificare il soggetto astratto che ti affascina. Si apriranno sempre più opportunità per affinare le vostre abilità.
Non c’è un modo giusto o sbagliato per creare la propria fotografia astratta. In effetti, potresti anche non aver bisogno di una macchina fotografica. Per questo motivo, praticare la fotografia astratta fornisce uno spazio libero per forgiare un’estetica unica che inevitabilmente si trasferisce ad altri aspetti della fotografia.
Premendo il pulsante di reset
L’adesione alle qualità più formali della fotografia può talvolta culminare in un affaticamento creativo. L’astrazione tende ad allentare la presa della convenzione fotografica, aderendo invece alle risposte istintive del fotografo.
Questo significa che praticare la fotografia astratta può fornire un pulsante di reset tanto necessario per i fotografi che soffrono di stanchezza creativa.
L’astrazione chiama il fotografo a catturare un soggetto che risuona a livello personale. Linee soddisfacenti, texture intriganti, colori effimeri… Praticare la fotografia astratta riconnette un fotografo con le basi della fotografia e della creatività.
Affrontare la composizione
Anche se manca un soggetto oggettivo, l’astrazione si basa ancora sui principi e sugli elementi del design per coltivare le immagini. Elementi come forma, linea, colore e struttura sono rilevanti per la fotografia astratta come lo sono per qualsiasi altro genere. Allo stesso modo, precetti come la regola dei terzi o le linee guida possono anche modellare il modo in cui un’immagine astratta viene digerita.
La pratica della fotografia astratta fa emergere risposte riflessive alla creazione di immagini, rivelando lacune nella conoscenza compositiva e introducendo nuovi approcci alla materia.
Gli istinti compositivi affinati nei limiti dell’astrazione si estendono anche ad altri tipi di fotografia, rivelando intuizioni pratiche nel tuo processo di creazione delle immagini.
Conclusione
La fotografia astratta è talvolta affrontata con confusione o trepidazione. Tuttavia, nella pratica, la fotografia astratta è spesso un’impresa liberatoria e rinvigorente.
Anche se manca di un soggetto specifico, la fotografia astratta opera sulla creatività, il pensiero critico e la crescita personale. Senza la libertà che la fotografia astratta offre, la fotografia sarebbe un’impresa molto più rigida e prescrittiva.
La fotografia astratta incoraggia un’attenzione al dettaglio, alla sperimentazione e all’abilità. Può anche essere una gradita tregua dalla fatica creativa. Avvalendosi delle inclinazioni uniche del singolo fotografo, la pratica della fotografia astratta si basa sulle fondamenta del processo fotografico.
