Uno stile fotografico è un look caratteristico per le tue immagini che rende il lavoro inconfondibilmente tuo. È il tuo modo unico di vedere il mondo attraverso la tua macchina fotografica. Non è la stessa cosa di una nicchia o di un genere fotografico, che è ciò che si sceglie di fotografare. Se siete mai stati su un set con un collega fotografo, noterete che lui o lei vede una scena in modo completamente diverso da come la vedete voi.
Gli elementi di una scena che si distinguono per te, potrebbero non essere notati da qualcun altro. Senza dubbio entrambi vi ritroverete con foto diverse della stessa scena. Tutti noi vediamo il mondo attraverso il nostro filtro personale.
La tua visione del mondo è plasmata dai tuoi gusti e dalle tue antipatie: la tua educazione, il tuo ambiente, le tue passioni e le tue priorità colorano il tuo modo di vedere le cose o le situazioni.
Se fossi stato il figlio di un botanico, probabilmente individuerei i fiori più rapidamente degli altri. Se avessi avuto un’esperienza spaventosa in una foresta, questo significherebbe che potrei evitare le foreste.
Tutte le nostre esperienze e preferenze ci danno questa visione unica del mondo e questo determina ciò che ci fa prendere una macchina fotografica e scattare una foto. La vostra visione unica determina ciò che fotografate e ciò da cui siete attratti.
Fatevi le seguenti domande prima di premere l’otturatore: perché voglio scattare questa foto? Cos’è che mi attrae in questa scena? Questo vi aiuterà a catturare la vostra impressione e a rimanere fedeli alla vostra visione.
Come sviluppare il proprio stile fotografico
Uno stile fotografico non può essere trovato da un giorno all’altro: ci vuole tempo per crescere in uno stile.
È utile sapere cosa compone uno stile. Uno stile consiste in una compilazione di molte scelte. Tutte queste scelte si combinano per dare alle tue immagini un aspetto caratteristico. Queste scelte iniziano con le cose che vuoi includere o escludere in un’immagine.
1. Fai delle scelte che siano in linea con il tuo stile
Questo, a sua volta, influenza il modo in cui componi la tua scena, il punto di vista, le condizioni atmosferiche in cui scegli di scattare, la distanza focale e la profondità di campo.
Diciamo che sono innamorato di un singolo albero in un paesaggio. Per me, è tutto su questo albero e meno sui suoi dintorni. In questo caso, devo trovare un modo per scattare una foto di questo albero che trasmetta al meglio la mia visione e la catturi in un’immagine.
Come posso far risaltare questo albero rispetto al resto degli alberi? Potrei dover aspettare una mattina nebbiosa, o forse aspettare che quest’albero sia retroilluminato. Potrei anche scegliere una profondità di campo minore, un obiettivo grandangolare per enfatizzare le sue dimensioni, o potrei fotografarlo in autunno quando i colori risaltano di più.
Ci sono diverse scelte che potrei fare per scattare questa foto: questi sono gli elementi costitutivi del mio stile. Per esempio, non opterei per una ripresa grandangolare di questo albero, anche se ciò lo farebbe sembrare molto grande rispetto al resto. Questa è una soluzione per far risaltare questo albero, ma non sarebbe la mia soluzione. Mi affiderei piuttosto alle condizioni meteorologiche e all’umore per mettere in risalto l’albero.
Questo è qualcosa che emergerà automaticamente con il tempo, ma per affrettare il processo aiuta ad essere consapevoli delle scelte fatte per catturare la vostra immagine in un modo che trasmetta al meglio la vostra visione unica.
2. Controlla se la scena corrisponde al tuo stile.
Quando carichi le foto sul tuo computer, è possibile che alcune immagini ti piacciano più di altre. L’immagine che scegli di modificare e includere nel tuo portfolio è anche un elemento costitutivo del tuo stile personale.
Qualche mese fa ho fatto delle foto con un gruppo di fotografi appassionati e il loro entusiasmo mi ha contagiato. Ho scattato foto che di solito non avrei fatto.
Queste immagini non erano tutte brutte, ma quando sono tornato a casa mi sembrava che le avesse scattate qualcun altro. Di conseguenza, non ne ho inclusa nessuna nel mio portfolio. Ho messo da parte queste immagini e ho scelto di condividere le immagini che sentivo raccontassero la mia storia.
3. Sii unico con il tuo stile fotografico
Sviluppare uno stile personale può essere difficile, soprattutto se si lascia che sia definito da quali immagini sono più popolari sui social media.
Questo può essere un enorme trabocchetto in questi giorni: vediamo immagine dopo immagine su Instagram ed è molto difficile non permettergli di influenzare il tuo modo di catturare le foto.
Ciò che vedi ogni giorno, comincerà a lasciare un’impronta nel tuo cervello. La prossima volta che ti troverai davanti a una scena che è stata fotografata da molti altri in precedenza, il tuo cervello lo riconoscerà e ti spingerà verso lo stesso scatto. Non lasciatevi influenzare troppo dagli altri.
Questo non significa che bisogna fare i salti mortali per scattare immagini selvagge.
Devi semplicemente rimanere fedele alla tua visione e continuare a fare le stesse domande:
Cosa mi fa prendere la macchina fotografica adesso? Perché voglio fare questa foto? Cosa è importante per me?
Ero solito portare un pezzo di carta nella mia borsa fotografica con queste domande, per tenermi concentrato quando fotografavo un luogo popolare.
4. Post-elaborazione con il tuo stile fotografico in mente
Anche l’editing è una parte importante del tuo stile.
Alcune persone sono note per le loro immagini luminose e ariose (high key), mentre altre hanno uno stile di illuminazione scuro alla Rembrandt. Ancora una volta, tutto si riduce alla scelta personale e a ciò che si sente giusto per voi.
Devi semplicemente modificare le tue foto in un modo che sia piacevole per i tuoi occhi. Non lasciare che qualcos’altro influenzi queste decisioni.
Durante l’editing, sarai in grado di alterare la saturazione, la vibrazione, il colore, il contrasto e la struttura delle tue immagini. Se ami davvero la struttura, potresti essere più incline ad aggiungere chiarezza, rispetto a qualcuno che ama le immagini sognanti.
Tutti questi si combinano per creare il vostro stile unico.
5. Criticare il proprio lavoro
Uno stile non è stagnante, è qualcosa che si evolve costantemente.
Può evolvere lentamente nel tempo, o puoi farlo evolvere rivedendo regolarmente il tuo lavoro.
Questo è un modo di rendere questo processo più cosciente – qualcosa che è cosciente ha una migliore possibilità di diventare un modello coerente e raffinato.
Recensire il vostro lavoro non significa etichettare una foto buona e una cattiva. Non si tratta di ammaccare il tuo io artistico. Si tratta di scoprire cosa ti attrae di più, su cosa vuoi costruire e cosa lasciarti alle spalle. È un processo costante di chiederti cos’è che ti parla e, cosa più importante, perché ti parla.
Rivedo le mie immagini prima di tutto abbattendole in Lightroom. Evidenzio quelle che voglio conservare e modificare usando diversi colori: il verde sono quelle che mi piacciono di più, il rosso quelle che mi piacciono meno.
Poi rivedo le immagini in queste due categorie e mi pongo le seguenti domande:
- Immagini rosse: perché in particolare non mi piacciono le immagini rosse? Mi piacerebbero se facessi delle modifiche?
- Immagini verdi: ho bisogno di costruire sulle immagini verdi? Se sì, perché? Perché questi scatti mi piacciono di più? Cosa mi fa sentire legato a loro? Perché sento che rappresentano me e il mio stile?
Genere fotografico vs stile
Ci sono molti tipi diversi di fotografia, o generi. Come: fotografia di matrimonio, fotografia di ritratto, fotografia di paesaggio…ecc. Ci sono anche molti sottogeneri all’interno di questi generi: per esempio, potresti essere un fotografo di ritratti la cui nicchia è la ritrattistica infantile.
Uno stile fotografico non dipende dal genere. Alcuni fotografi lavorano in diversi generi, ma hanno comunque un look caratteristico per tutti i loro lavori. Quando vedi il loro lavoro, sai immediatamente che è il loro.
La differenza tra una visione e uno stile
Uno stile fotografico personale dipende dalla tua visione, ma sono due cose separate.
La tua visione è come percepisci la scena: cosa risalta? Uno stile è il modo in cui lo trasmetti nelle tue foto – questo diventa il tuo look caratteristico.
Uno stile consiste nei passi che si fanno per ottenere un certo look. Questo include la composizione, la scelta dell’obiettivo e molti altri elementi come la preferenza del colore, la saturazione, il contrasto, le condizioni atmosferiche, il tipo di luce, l’esposizione, la profondità di campo e naturalmente le scelte fatte in post-produzione.
Vai e trova il tuo stile
Ogni persona ha la propria visione. Rendere questa visibile attraverso il proprio lavoro è una parte essenziale dell’essere un artista.
Siamo tutti unici e lo dimostriamo attraverso le cose che facciamo e creiamo. Questa, penso, è una delle cose più potenti che possiamo fare per noi stessi.
Spero che vi abbiamo mostrato come trovare questo per voi stessi. Rimanete fedeli a ciò che vi ispira.
Qui potete inoltre trovare un approfondimento sull’argomento
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