Come fotografi impariamo costantemente. Non solo l’attrezzatura e la tecnologia avanzano più velocemente del pane tostato, ma sembra che il livello di creatività richiesto per lavorare professionalmente sia in costante aumento. Sapere come imparare a fotografare e, cosa più importante, trovare uno stile di apprendimento adatto a te (perché siamo tutti diversi) è un passo importante nel tuo viaggio creativo.
Questo bisogno di continuare a sviluppare le nostre tecniche di editing, l’approccio creativo, gli stili unici e le conoscenze tecniche ci accompagna sia che lavoriamo come fotografi professionisti sia che siamo agli inizi della fotografia. Rimanere aperti a nuovi modi di fotografare e cercare di rimanere innovativi nel settore è la chiave per la longevità e la motivazione come fotografo.
Per l’ispirazione e le nuove conoscenze, personalmente amo sfogliare la libreria, trovare vecchi libri di fotografia che esistevano prima dei social media o setacciare le immagini satellitari su Google Earth per trovare quel prossimo paesaggio da sogno da visitare. In termini di apprendimento, sto sempre premendo i pulsanti della macchina fotografica per vedere come possono contribuire alla mia immagine o cercando tra i video ‘How To’ su YouTube per vedere se qualcuno ha consigli su ciò che sto cercando di ottenere.
Ho voluto mettere insieme questa lista di risorse fotografiche e percorsi di apprendimento per coloro che stanno cercando modi per migliorare la loro fotografia o semplicemente ottenere una spinta di ispirazione. Date un’occhiata, leggete e cliccate per vedere se qualcuno si adatta al vostro attuale percorso creativo! Un’ultima cosa: come fotografi, credo fortemente che non ci sia un solo modo per imparare. I libri di testo possono ovviamente offrire assistenza tecnica, ma un elemento enorme della fotografia è la mentalità creativa, quindi passare del tempo a sviluppare la propria visione unica e perfezionare queste abilità creative è essenziale per produrre un lavoro che sia identificabile come tuo.
Perché imparare a fotografare?
Se vi siete mai chiesti come imparare la fotografia da soli online e padroneggiare la vostra macchina fotografica, questo sarà il vostro compagno perfetto per i principianti. Non importa che tipo di fotografia vuoi scattare, Famiglia, Anziani, Paesaggi, Natura, Matrimoni, questa sarà la guida per te. Come fotografo professionista di matrimoni e conduttore del Podcast sulla fotografia per principianti, ho l’opportunità di parlare settimanalmente con i migliori fotografi del mondo nel loro campo e posso dirvi in prima persona che i principianti devono avere una forte comprensione dei fondamenti di come funziona una macchina fotografica e vede la luce, indipendentemente dal soggetto che si vuole fotografare. Questo è esattamente il motivo per cui ho creato questa guida. Così puoi imparare e capire le basi e iniziare a scattare foto migliori.
Posso dirvi che non importa il motivo per cui volete imparare la fotografia, una volta che lo farete sarete in grado di scattare il tipo di foto che vedete online e nelle riviste che i vostri amici, la famiglia e i social media ameranno.
Oltre ad essere in grado di catturare alcuni dei ricordi più importanti della vita per rivivere e condividere decenni dopo, a causa di internet e dei social media abbiamo un bisogno crescente di contenuti fotografici. Il mondo vuole vedere più foto, il mondo vuole vedere le tue foto. Ma non foto qualsiasi! È essenziale che attraverso la pratica tu sviluppi le tue capacità di vedere una scena con i tuoi occhi e. Sarà facile? No, ma siete qui per insegnarvi le basi della fotografia per migliorare le capacità di racconto della vostra macchina fotografica.
Imparare a fotografare – qualche consiglio utile
Esplorare e sperimentare
Lo metterò proprio in cima alla lista perché è così che ho imparato la fotografia ed è così che continuo a testare e provare nuove tecniche. Come forma d’arte, imparare la fotografia non dovrebbe significare stare seduti in una stanza soffocante e seguire dei capitoli, dovrebbe significare uscire, giocare con la luce, premere i pulsanti sbagliati e divertirsi esplorando le possibilità! Quando è stata l’ultima volta che sei uscito con la tua macchina fotografica e hai provato qualcosa di nuovo senza cercare su Google come farlo prima?
Prendere confidenza con l’uso della macchina fotografica richiede di sperimentare e passare davvero il tempo a scattare foto, vedendo come può funzionare come un’estensione delle vostre idee creative.
Vuoi iniziare a usare il tuo occhio fotografico e abbinarlo alle funzioni disponibili della tua macchina fotografica. Mentre un istruttore o un libro di testo può suggerire come fare questo, un altro modo è quello di insegnare a te stesso e formare il tuo processo e modo di catturare le immagini. Impostazioni come ISO, velocità dell’otturatore e apertura sono importani da imparare, ma puoi anche sviluppare modi per fondere queste con le tue idee creative per creare qualcosa di speciale!
Corsi di fotografia online per imparare a fotografare
Con il mondo che si sente più vicino che mai, l’apprendimento online può fornire alcune opportunità incredibilmente uniche per espandere il nostro set di abilità. Se hai bisogno di migliorare la tua conoscenza delle impostazioni della macchina fotografica, troverai vari corsi online tramite piattaforme come Udemy o istituzioni locali per iniziare.
Coloro che già sanno un po’ come usare la loro macchina fotografica possono essere alla ricerca di corsi di business relativi alla fotografia. Forse volete aprire un negozio di stampe? O lanciare una nuova attività incentrata su ritratti o matrimoni? Troverai anche questi corsi là fuori e la parte migliore è che non hai bisogno di partecipare di persona! Tanti corsi online includono contenuti video o cartelle di lavoro scaricabili che puoi imparare da qualsiasi parte del mondo tu sia. Puoi decidere quale stile di apprendimento ti si addice di più e cercare un corso adatto a te. E ricorda che abbiamo un fantastico corso di fotografia a tua disposizione.
Il brand fotografico
La maggior parte delle marche di fotocamere offre una guida in diversi modi, permettendoti di scoprire come imparare la fotografia mentre usi la loro attrezzatura. Lo troverai sotto forma di documentazione online, può essere anche in negozio tramite workshop o sessioni informative o, la maggior parte dei marchi ha iniziato a generare una forte presenza sui social media che sta davvero aiutando a promuovere l’industria nel suo complesso!
Io uso attrezzatura Nikon e hanno una varietà di programmi, sia online che di persona, in offerta per le persone che acquistano una macchina fotografica. C’è la Nikon School dove puoi incontrare un professionista addestrato in negozio per imparare le funzioni della tua attrezzatura. Non devi fare altro che cercare!
Imparare a fotografare con i libri
Se sei qualcuno che preferisce studiare o imparare nel proprio tempo e da solo, il contenuto scaricabile è probabilmente il tuo miglior metodo di apprendimento. So che rientro totalmente in questa categoria e preferisco essere in grado di leggere al mio ritmo e applicare il contenuto alla mia situazione piuttosto che sentirmi dire che “devo” completare un compito.
Siti come Amazon sono pieni di eBooks che puoi scaricare su tutti i tipi di argomenti dell’industria fotografica, ma è anche sempre più comune vedere fotografi che si auto-pubblicano ora! Sostenere un fotografo acquistando il suo eBook significa che farà una piccola danza felice quando vedrà il tuo ordine arrivare, quindi dai un’occhiata in giro e vedi se qualcuno dei tuoi fotografi preferiti sta pubblicando online. Oppure vedi la nostra libreria qui.
Tutorial di fotografia gratuiti e video online
Abbiamo tutti cercato su Google qualcosa, che sia legato alla fotografia o meno. Esiste un tutorial per quasi tutto, basta solo cercarlo. Quando si tratta di fotografia, troverete un’infinita tana di coniglio di informazioni disponibili. Da università, biblioteche, scuole, marchi, fotografi, professionisti, dilettanti, persone con opinioni, persone che vogliono semplicemente condividere ciò che hanno imparato, si può davvero trovare quasi tutto là fuori gratuitamente.
Il bello è che dove c’è un tutorial, di solito ce ne sono altri cento, così puoi guardare e imparare da una varietà di fonti prima di decidere quale sia la migliore per te o la più adatta al tuo modo di fotografare e per imparare a fotografare.
YouTube è pieno di creativi che offrono consigli e tutorial gratuiti su ogni singola tecnica o genere fotografico esistente. Se vuoi imparare il video time-lapse, la fotografia subacquea, come impostare un treppiede, come usare i filtri – c’è un video o un canale dedicato a questo. La maggior parte delle marche di macchine fotografiche hanno anche una libreria online completa di video che condividono consigli e che lavorano insieme ai loro account sui social media.
Piuttosto che affrettare il vostro processo di apprendimento creativo, passate il tempo a trovare quali fonti risuonano con voi. Scorrere i tutorial e i contenuti online come si fa con Netflix alla ricerca di qualcosa da guardare, vi aiuterà a compilare una collezione di luoghi dove andare ogni volta che avete bisogno di ispirazione e approfondimenti.
Blog di fotografia
Non bisogna dimenticare anche gli articoli scritti. Esisono centinaia di migliaia di blog che parlano di fotografia. Come questo…dove troverete TUTTO a portata di click e dove potrete imparare qualsiasi cosa relativa alla fotografia
Iscriviti alla newsletter sulla fotografia
Un sacco di fotografi hanno avviato liste di newsletter in cui condividono aggiornamenti sul proprio lavoro, ma a volte anche informazioni sui loro processi creativi o consigli fotografici. Anche se so che la maggior parte di noi è già iscritta a molte mailing list indesiderate per i prodotti che acquistiamo (abbigliamento, libri, viaggi ecc.), se segui un fotografo sui social media e ami il suo stile, vale la pena vedere se ha una lista di newsletter a cui puoi iscriverti per assicurarti di ricevere le email quando le pubblicano.
Ho una lista di newsletter che non mi piace spingere o promuovere, sta solo crescendo organicamente con persone che vogliono saperne di più su The Wandering Lens e su come migliorare la loro fotografia. Condivido una newsletter più o meno una volta ogni settimana o due, niente di spammoso e sempre pieno di suggerimenti creativi da provare!
Vale la pena ricercare le newsletter che ti terranno ispirato per imparare di più e migliorare la tua fotografia. Iscriversi alla newsletter di un negozio di fotografia va bene, ma il più delle volte il loro obiettivo sarà quello di vendervi attrezzatura – voi volete informazioni, guida creativa e contenuti autentici da leggere.
Partecipa a un corso di fotografia o a una passeggiata fotografica
I fotografi locali tendono a ospitare brevi corsi o workshop incentrati su un particolare genere o stile. Per esempio, potresti vivere in città e cercare corsi sulla fotografia di strada o sui ritratti. I corsi di fotografia che ti portano fuori negli elementi, lavorando con ambienti reali e imparando in movimento sono la mia raccomandazione, perché inizierai immediatamente a vedere i risultati e potrai mettere in pratica i concetti immediatamente.
Non solo imparerai la fotografia, ma incontrerai anche persone che condividono la tua passione per la fotografia. Le passeggiate fotografiche stanno diventando sempre più popolari e anche se non sempre comportano un aspetto di apprendimento, è facile raccogliere suggerimenti da altri fotografi semplicemente chiacchierando e condividendo.
Sfida te stesso a diventare creativo
Questa l’ho lasciata per ultima perché è proprio lì che si inserisce. Una volta che hai letto libri di lavoro, completato corsi, scoperto fonti che ti ispirano, navigato attraverso tutorial gratuiti e raccolto una base di conoscenza adatta alla tua fotografia, ora arriva la parte divertente. È il momento di passare all’azione.
Sfidare te stesso sul campo è uno dei modi migliori per imparare come fotografo. Dopo aver costruito il tuo set di abilità di base e la tua visione creativa, crea dei piani per metterli in pratica e vai a scattare foto.
Potresti scoprire che i tuoi primi tentativi non ti fanno impazzire, ma questo è del tutto normale. Nessuno si sveglia o completa un corso ed è improvvisamente un fotografo professionista, ci vuole tempo, pazienza e pratica. Il detto “la pratica rende perfetti” è abbastanza giusto, fare foto è l’unico modo per migliorare come fotografo!
Ripetere, sperimentare in varie condizioni di luce, sfidare te stesso a catturare composizioni uniche e mostrare davvero le scene con un occhio unico è ciò che ogni fotografo desideroso di migliorare dovrebbe fare. Qui troverai alcuni suggerimenti su tecniche creative da provare.
Leggere il manuale della macchina fotografica
Non sono il primo a dirlo, e non sarò l’ultimo. È perché leggere il manuale della tua macchina fotografica è così importante. La prima macchina fotografica che ho comprato era usata e non aveva il manuale d’uso.
Dopo aver visto i primi rullini che avevo sviluppato, mi ha fatto desiderare che lo facesse.Quando ho avuto la mia seconda macchina fotografica, stavo davvero diventando serio con la fotografia. E anche se ero a un punto in cui pensavo di avere familiarità con il funzionamento della maggior parte delle macchine fotografiche, mi sono comunque seduto a leggere il manuale d’uso di oltre 300 pagine che veniva fornito con la macchina.
Copertina per copertina. E quando ho finito, l’ho letto di nuovo. Potresti pensare di essere troppo bravo per il manuale d’uso.
Ma lasciate che vi dica che leggere il vostro manuale è importante per un paio di ragioni:
- Dovete familiarizzare con ogni aspetto della vostra macchina fotografica.
- Più si ha familiarità con la macchina fotografica, prima questa si toglierà di mezzo.
L’ultima cosa che vuoi fare quando scatti una foto è dover armeggiare con la tua macchina fotografica quando dovresti comporre il tuo scatto o studiare il tuo soggetto. Non solo sembrerai stupido, ma molto probabilmente ucciderai la tua foto prima ancora di avere la possibilità di scattarla.
Trova qualcosa da fotografare
Non ha senso avere una macchina fotografica se non hai niente da fotografare. Sprecherai un sacco di tempo ed energia cercando di dare un senso alle centinaia di dollari che hai speso per la tua nuova macchina fotografica di lusso se non hai un soggetto. La bellezza della fotografia è che ha una certa urgenza associata ad essa.
Nessuna foto viene scattata senza che ce ne sia bisogno. Arriva il momento, hai la tua macchina fotografica, e prendi la decisione di premere il pulsante di scatto. Questa è la natura della fotografia.
La foto è condizionata da un bisogno di essa. Anche se tu crei il bisogno (ad esempio, servizi fotografici di moda, fotografia culinaria, andando attivamente nel mondo a scattare foto), quello che stai facendo in realtà è creare attivamente le condizioni in cui le foto devono essere scattate. Tu crei quelle condizioni. È una scelta attiva per il fotografo. L’atto di trovare il tuo soggetto è importante. Il tuo soggetto dice di te più di quanto tu creda.
Il tuo soggetto dice alla gente che eri lì, che è quello che hai visto e che hai scelto di fotografare. Come fotografo, non solo registri momenti in una storia, ma registri momenti nella tua storia. Le tue foto ti collocano nello spazio e nel tempo e, in una certa misura, tu diventi il tuo soggetto
La macchina fotografica è solo una macchina fotografica
Certo, è fatto di materiali super cool come magnesio, vetro e plastica. Ha così tanti pulsanti e quadranti e doodad e thingamabobs. Può sembrare che la tua macchina fotografica sia una specie di super gadget pronto per essere spedito nello spazio, capace di fare cose magnifiche e insondabili; ma in realtà è solo una scatola a prova di luce con un buco sul davanti.
Non importa quanto sia tecnologicamente avanzata una macchina fotografica, ha ancora bisogno di un fotografo che imposti i suoi quadranti, prema i suoi pulsanti e la punti su qualcosa di interessante. In realtà, a pensarci bene, la NASA ha inviato nello spazio un paio di macchine fotografiche chiamate Voyager 1 e Voyager 2. Quelle erano tecnologicamente abbastanza avanzate per essere inviate nello spazio, eppure avevano ancora bisogno di istruzioni da persone qui sulla Terra. Quello che voglio dire è che la macchina fotografica non fa il fotografo. Non importa se usi una macchina fotografica giocattolo di plastica che hai trovato nel cestino del discount del tuo negozio locale o se usi una costosissima DSLR professionale a potenza nucleare che funziona anche come faro per la tua nave madre.
La linea di fondo è che quando una persona guarda una foto, e quella foto viene giudicata buona o cattiva, non sta giudicando l’attrezzatura che hai usato. Stanno giudicando il fotografo che l’ha scattata. I principi della fotografia non sono cambiati così drasticamente da quando è emersa negli anni 1860.
Si tratta ancora di controllare quanta luce può passare attraverso un obiettivo e su un supporto di registrazione. Eppure, c’è ancora l’idea sbagliata che la tecnologia sia responsabile della buona fotografia. La tecnologia è solo la scintilla. La fiamma è tenuta in vita dal fotografo.
Prenditi il tuo tempo
Con il modo in cui funzionano le macchine fotografiche al giorno d’oggi, è facile farsi prendere dall’idea che la fotografia sia catturare un momento fugace. Anche i produttori di macchine fotografiche a volte evidenziano questa nozione in alcune delle loro campagne pubblicitarie, il che è fuorviante per un paio di motivi.
In primo luogo, un momento è fugace solo quando non si è pronti per esso. In secondo luogo, come fotografo con uno scopo, il tuo compito è quello di essere sempre pronto. C’è un vecchio detto usato dai fotogiornalisti che dice: “f/8 ed essere lì”. Questo significa che si imposta il diaframma a f/8 – che è considerato da molti come un f-stop magico in cui la maggior parte dell’inquadratura sarà a fuoco – e che si è lì nella scena.
Ora, essere lì non è solo una distinzione geografica. Ho anche capito che si tratta di esserci mentalmente, emotivamente e psicologicamente. Significa prendersi il proprio tempo per preparare l’inquadratura o per prepararsi. Quando sei lì e sei pronto per quel cosiddetto “momento fugace”, allora il tempo non è più un fattore. L’atto di scattare una foto non è più un prodotto della fortuna, ma piuttosto un atto di volontà. Anche quegli scatti “fortunati” di cui alcuni fotografi vi parleranno non sono davvero scatti fortunati se ci pensate.
Erano lì, hanno avuto la presenza di spirito di sapere cosa volevano dalla loro foto, e hanno preso la decisione attiva di fare uno scatto. Questa è una delle lezioni più dolorose che ho imparato. Mi affrettavo quando facevo le foto, pensando che non avrei avuto abbastanza luce durante un servizio all’aperto o mi sentivo sotto pressione perché c’erano tante persone che mi aspettavano.
Inseguivo quell'”attimo fuggente”. Le foto risultanti erano sempre poco soddisfacenti. Mi sono affrettato in abbastanza servizi fotografici per sapere che anche se senti di avere poco tempo per ottenere lo scatto di cui hai bisogno (ad esempio, quando il sole sta per tramontare, ecc.), in realtà hai più tempo di quello necessario se ti rallenti e pensi a quello che stai facendo e a quello che vuoi. Ci vuole solo una frazione di secondo per premere quel pulsante, ed è per questo che si può risparmiare qualche minuto per impostare e prepararsi per lo scatto che si vuole fare.
Guardati intorno
Questo è qualcosa che ho imparato quando ho iniziato a fare foto. Ero così concentrato su ciò che avevo davanti che mi perdevo tutto il resto che mi circondava. Uno svantaggio della fotografia (o una caratteristica accattivante, a seconda di come la si guarda) è che costringe il fotografo a vedere il nostro sconfinato mondo tridimensionale attraverso una scatola bidimensionale piuttosto limitata.
Questa è una sfida tale che a volte ci concentriamo solo su questo e ci perdiamo tutto il resto. Quindi, quando fissi il tuo mirino con la voglia di fare lo scatto perfetto, prenditi un momento e guardati intorno. Non sai mai cosa potresti trovare.
Sorridi
Se ci pensate, una telecamera è un oggetto molto minaccioso per molte persone. Questo perché le telecamere rappresentano la possibilità di un’invasione della privacy. La macchina fotografica cattura le azioni delle persone, momenti candidi, e cose che le persone potrebbero non voler registrare. In altre parole, davanti e intorno a una telecamera, le persone si sentono spesso vulnerabili ed esposte. La telecamera non discrimina. Non si censura.
Cattura tutto ciò che si mette davanti al suo obiettivo. È per questo che spetta al fotografo far sentire i suoi soggetti e quelli che lo circondano a proprio agio in presenza della sua macchina fotografica. Un modo per farlo è sorridere sinceramente ai tuoi soggetti e a quelli che ti circondano. Faccio molte foto a persone che non conosco. Ora, sono un tipo simpatico. Sono divertente e sono sempre pronto per una conversazione interessante.
Ma la maggior parte delle persone che incontro e a cui faccio foto non sanno questo di me a prima vista. Aggiungete una macchina fotografica in questa equazione e si creano molti momenti imbarazzanti. Ecco perché, in queste situazioni, un sorriso va molto lontano.
Mostra che sei amichevole e che non abuserai del privilegio di fotografare le persone. Anche nei servizi fotografici con modelle pagate il cui lavoro è quello di stare davanti a una macchina fotografica, un sorriso, e tenerle a loro agio, aiuta ad avere un servizio fotografico più rilassato e piacevole.
Continua a scattare
L’ultima cosa che dirò è di continuare a sparare. Niente batte l’esperienza. Puoi seguire tutti i corsi di fotografia che vuoi, leggere tutti i libri sulla fotografia, parlarne e leggere articoli terribilmente prolissi come questo, ma niente ti aiuterà a scattare foto migliori del semplice andare là fuori e farlo e imparare le tue lezioni personali.
Più scatti, più sarai bravo a scattare foto e più intuizioni otterrai su come migliorare. Certo, ci sono dei fondamenti nella fotografia. Ci sono regole e linee guida per essere un fotografo efficace.
