Perché la fotografia? Probabilmente molti di voi è attratto dalla fotografia soprattutto perché sembra essere un modo rapido, comodo e apparentemente veritiero di registrare qualcosa. Tutta l’importanza risiede nel soggetto stesso, e si vuole mostrare oggettivamente ciò che è, o ciò che sta accadendo (i primi passi di un bambino o un graffio su un’auto per motivi assicurativi). primi passi di un bambino o un graffio su un’auto per motivi assicurativi). In questo caso la fotografia è pensata come prova, identificazione, una sorta di diagramma di un evento. La macchina fotografica è il vostro taccuino visivo.
L’attributo opposto della fotografia è quando viene usata per manipolare o interpretare la realtà, in modo che le immagini spingano qualche “angolo”, convinzione o atteggiamento proprio. Si creano situazioni (come nella pubblicità) o si sceglie di fotografare alcuni aspetti di un evento ma non altri (come nei servizi giornalistici di parte politica). La fotografia è un potente mezzo di persuasione e propaganda. Diventa verità quando può fare qualsiasi affermazione il fotografo scelga. Consideriamo per un momento l’album di famiglia: quali immagini vi sono rappresentate – tutta la vita familiare o solo i momenti più belli?
Un’altra ragione per dedicarsi alla fotografia è che si desidera un mezzo di espressione personale per esplorare le proprie idee, preoccupazioni o tematiche. Sembra strano che una cosa così apparentemente oggettiva come la fotografia possa essere usata per esprimere, ad esempio, questioni di desiderio, identità, razza o genere, o metafora e fantasia. Probabilmente tutti noi abbiamo visto immagini “in” altre cose, come leggere significati nelle formazioni nuvolose, nelle ombre o nella vernice scrostata. Una fotografia può incuriosire attraverso il suo porre domande, facendo sì che lo spettatore torni a leggere nuove cose nell’immagine.
Anche il modo in cui viene presentata può può essere importante quanto il soggetto. Altri fotografi cercano semplicemente la bellezza, che esprimono nel loro stile “pittoresco”, come un’opera d’arte consapevole.
Una delle prime attrazioni della fotografia per molte persone è il fascino dell’attrezzatura stessa. Tutta l’ingegnosa tecnologia moderna progettata per sollecitare la mano e l’occhio: c’è un grande fascino nel premere pulsanti, far scattare componenti di precisione al loro posto, collezionare e indossare macchine fotografiche. macchine fotografiche.
Gli strumenti sono fondamentali, naturalmente, e la loro conoscenza dettagliata è affascinante e importante, ma non bisogna finire a scattare fotografie solo per testare i macchinari. Non dobbiamo dimenticare che fare il fotografo può essere visto anche come un lavoro molto affascinante: alcuni dei fotografi più noti sono quelli che hanno scattato immagini di personaggi famosi e sono diventati famosi a loro volta.
Un altro elemento di attrazione è il processo fotografico vero e proprio – la sfida della cura e del controllo, e il modo in cui questo viene ricompensato dall’eccellenza tecnica e dall’oggetto finale prodotto da voi. I risultati possono essere giudicati e apprezzati per le loro “qualità” fotografiche intrinseche, come i dettagli superbi, la ricchezza dei toni e dei colori. Il processo vi offre i mezzi per “catturare il vostro vedere”, creando immagini dalle cose che vi circondano senza dover faticosamente disegnare. La macchina fotografica è una sorta di macchina del tempo, che congela qualsiasi persona, luogo o situazione scelta. Sembra dare all’utente potere e scopo.
Un’altra caratteristica è il semplice piacere della strutturazione visiva delle fotografie.
È davvero piacevole progettare le immagini in quanto tali: la “geometria” delle linee e delle forme, l’equilibrio dei toni, il ritaglio e l’inquadratura delle scene, qualunque sia il contenuto del soggetto. Molto può essere fatto con un rapido cambio di punto di vista o con la scelta di un diverso momento nel tempo.
Queste sono solo alcune delle diverse attività e degli interessi che rientrano nel termine termine “fotografia”.
Molte di esse si mescolano nel lavoro di un fotografo o in qualsiasi mercato della fotografia professionale. Il vostro attuale divertimento nel produrre immagini può essere basato principalmente sulla tecnologia, sull’arte o sulla comunicazione. o sulla comunicazione. E ciò che inizia come un’area di interesse può facilmente trasformarsi in un’altra. Come principiante, è utile mantenere una mente aperta. Fornitevi un “corso di base” completo cercando di apprendere qualcosa di tutti questi elementi, preferibilmente attraverso la pratica ma anche elementi, preferibilmente attraverso la pratica, ma anche guardando e leggendo il lavoro di altri fotografi.
Non ha molto senso essere tecnicamente competenti e avere occhio per la composizione, se non si comprende anche il motivo per cui si sta scattando la fotografia. Tuttavia, lo scopo può essere più semplice: registrare qualcosa o qualcuno per identificarlo. Può essere essere più ambiguo: un’immagine soggettiva che mette in scena il concetto di sicurezza, felicità o minaccia, per esempio. Nessuno scrittore prenderebbe in mano una penna senza sapere se il compito è quello di produrre una scheda tecnica o una poesia. Tuttavia, nella fotografia c’è il terribile pericolo che si prepari l’attrezzatura, ci si occupi della messa a fuoco, dell’esposizione e della composizione, ma non si pensi affatto al significato dell’immagine e al motivo per cui si dovrebbe mostrare il soggetto in quel particolare modo.
Le persone scattano fotografie per i motivi più disparati. La maggior parte è un ricordo delle vacanze, della famiglia e dei propri cari. Queste fotografie svolgono una delle funzioni sociali più importanti della fotografia, congelando i momenti della nostra storia per poterli ricordare negli anni a venire.
A volte le fotografie vengono scattate per mostrare condizioni umane difficili e per fare appello alle coscienze degli altri. In questo caso è possibile che si debba indagare sul soggetto in un modo che in altre circostanze sarebbe definito ficcante o voyeuristico. Questo rapporto difficile con il soggetto deve essere superato se si vuole che l’immagine finale ottenga una risposta positiva da parte dell’osservatore.
Capire quale sia l’approccio migliore al soggetto per creare la giusta reazione da parte del pubblico di destinazione è fondamentale anche nelle fotografie che pubblicizzano e vendono. Ogni dettaglio in una situazione di set-up deve essere considerato con messaggio. Il luogo o lo sfondo sono di un tipo con cui i consumatori si identificano positivamente? I modelli e gli abiti indossati sono troppo “up” (o “down”) rispetto al mercato? Gli oggetti di scena e gli accessori devono essere adatti allo stile di stile di vita e l’atmosfera che si sta cercando di trasmettere.
In generale, gli spettatori devono un’immagine di se stessi resa più se stessi resa più più attraente grazie al prodotto o servizio che si sta cercando di vendere. In mezzo a tutta questa fantasia è necessario produrre un’immagine strutturata per attirare l’attenzione, mostrare il prodotto; magari lasciare spazio per per le scritte e che si adatti alle proporzioni della cartolina o della pagina o della pagina della rivista su cui su cui verrà stampata.
Anche le immagini di cronaca sono diverse. In questo caso è spesso necessario racchiudere un evento in quello che sarà lo scatto finale pubblicato. scatto finale pubblicato. Il momento dell’espressione o dell’azione deve riassumere la situazione, anche se è possibile colorare il reportage scegliendo cosa, quando e da dove scattare. Fino a poco tempo fa si riteneva che i fotografi fossero osservatori imparziali, che documentavano gli eventi mentre si svolgevano. La realtà è un po’ diversa, perché nessuno può essere completamente imparziale.
I fotografi hanno le loro convinzioni (sociali, culturali, politiche o religiose) e i loro pregiudizi.
Se si fotografa una manifestazione da dietro una linea di polizia, si può mostrare una folla minacciosa; se si fotografa dalla parte anteriore della folla, si mostra un’autorità repressiva. Avete un potere simile potere quando si ritrae il volto, ad esempio, di un politico o di uno sportivo. L’espressione di una persona può cambiare tra tristezza, gioia, noia, preoccupazione, arroganza e così via, il tutto nell’arco di pochi minuti. Fotografando uno solo di questi momenti ed etichettandolo con una didascalia che riporta l’evento, non è difficile alterare la verità; pertanto il fotografo ha la responsabilità di riconoscere le proprie convinzioni e i propri pregiudizi.
Queste sottili distinzioni dimostrano come i fotografi abbiano sempre manipolato lo spettatore. La facilità con cui la manipolazione digitale può aggiungere o rimuovere elementi dell’immagine senza soluzione di continuità, ha messo a tacere il vecchio adagio, che non è mai stato vero, della “verità fotografica” e del “la macchina fotografica non può mentire”.
La fotografia può fornire informazioni nel tipo di immagini utilizzate per la formazione, la medicina e varie forme di prove scientifiche. In questo caso si può davvero sfruttare l’eccezionale dettaglio e chiarezza del mezzo e il modo in cui le immagini comunicano a livello internazionale, senza la barriera linguistica della parola scritta. Tuttavia, anche in questo caso la storia della fotografia è piena di esempi di immagini “scientifiche” manipolate per fornire prove delle convinzioni del fotografo. Alcune fotografie della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo, ad esempio, sono state utilizzate per dimostrare che i tratti umani erano individuati nei tratti del viso degli individui e che i criminali, gli omosessuali, i malati e i malati di mente erano sottoposti allo sguardo di controllo dell’obiettivo fotografico. Lo scopo era quello di identificarli facilmente e di rimuoverli dalla società in una forma di istituto o in un’altra, lasciando così una razza “pura”.
Oggi ci sono ancora alcuni tipi di fotografia che si basano sulla differenza, spesso visitatori che fotografano in luoghi esotici in vacanza – il piccolo mendicante indiano o un abitante della tribù africana – o anche più vicino a noi, i senzatetto. Questi e altri soggetti, come porte e finestre, forme di degrado come cimiteri, sfasciacarrozze e persino graffiti, affascinano il fotografo per un motivo o per l’altro. Chi si avvicina per la prima volta alla fotografia dovrà farsi strada tra le cose ovvie e capire come si può definire il motivo per cui si fotografa.
A un altro livello, le fotografie interamente decorative per i calendari o le illustrazioni editoriali (immagini che accompagnano gli articoli delle riviste) possono comunicare la bellezza in sé – la bellezza del paesaggio, la bellezza umana, la forma naturale o la bellezza vista nelle cose ordinarie e quotidiane. La bellezza è una qualità molto soggettiva, influenzata da atteggiamenti ed esperienze. Ma qui c’è la possibilità di mostrare il proprio modo di vedere e di reagire attraverso una fotografia che produca una risposta simile negli altri. Se si esagera, è facile che diventi “carino” e stucchevole, eccessivo, stereotipato e consapevole.
Tuttavia, non sempre le fotografie hanno lo scopo di comunicare con altre persone; potreste essere alla ricerca di auto-appagamento e auto-espressione, e potrebbe essere indifferente per voi se gli altri leggono informazioni o messaggi nei vostri risultati – o se li vedono affatto. Alcune delle immagini più originali della fotografia sono state prodotte in questo modo, totalmente libere da convenzioni commerciali o artistiche, spesso frutto dell’ossessione privata e personale di qualcuno. Ne troverete esempi nella fotografia di Jo Spence, Diane Arbus, Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Joel-Peter Witkin, Hans Bellmer e Hilla Becher.
Ci sono molti altri ruoli che le fotografie possono svolgere: miscele di fatti e azioni, arte e scienza, comunicazione e non comunicazione. La fotografia ha svolto un ruolo importante nella definizione di alcuni movimenti artistici come il surrealismo, dove il gioco della natura reale o presunta oggettiva della fotografia viene utilizzato con effetti sorprendenti. Ricordiamo inoltre che la fotografia non è necessariamente l’ultimo anello della catena tra soggetto e spettatore. Editori, curatori d’arte e organizzatori di mostre amano imporre la propria volontà sulla presentazione finale. Le immagini vengono ritagliate, le didascalie vengono scritte e aggiunte, l’impaginazione colloca un’immagine in relazione ad altre. Ognuno di questi atti può rafforzare, indebolire o distorcere ciò che il fotografo sta cercando di mostrare. Siete alla mercé di persone “più in là nel tempo”. Possono persino sabotarvi anni dopo, prendendo una vecchia foto e facendole fare nuovi trucchi.
