Teoria di Gestalt e la fotografia

Hai mai guardato le nuvole e visto una forma riconoscibile come la figura di un animale? Quello che stai guardando non è altro che nuvole nel cielo. Ma quello che la tua mente sta facendo è prendere quelle nuvole e metterle insieme in una forma riconoscibile. Ovvero sta applicando la teoria di Gestalt.

Benvenuti alla teoria di Gestalt

“Gestalt” in tedesco significa “forma”. La teoria della Gestalt si è evoluta negli anni Venti per cercare di spiegare i vari modi in cui le persone percepiscono il mondo che le circonda.

Questa teoria presuppone che, di fronte a una scena visivamente caotica, la nostra mente semplifichi la scena in forme e modelli più riconoscibili che ci sono familiari.

Secondo questa teoria, ci sono principi di base della percezione visiva che spiegano come il cervello dà un senso alle immagini visive che mancano di un ordine standard.

Questi includono la legge di gestalt di prossimità, somiglianza, continuità, chiusura, continuità e destino comune. Il principio centrale della psicologia di Gestalt è che la mente umana forma un insieme globale riconoscendo modelli ed elementi simili.

L’effetto delle teoria di Gestalt sulla fotografia

La teoria di Gestalt offre una visione del processo di riconoscimento dei modelli quando le persone guardano le immagini. Comprendendo i suoi principi di base, è possibile utilizzarli come guida per organizzare e migliorare le proprie composizioni fotografiche.

La creazione di una scena ben organizzata può aiutare gli spettatori ad apprezzare i suoi elementi separati come un insieme visivo. Questo aiuta a rendere il messaggio nella vostra foto più facile da cogliere.

Le nuvole nel cielo si modellano come un cane In questo senso, la psicologia di Gestalt ci introduce un approccio olistico alla composizione: l’idea che la scena nel suo insieme è maggiore della somma delle sue parti.

Ad esempio, si può scegliere deliberatamente di includere nella fotografia un oggetto solo parzialmente visibile e far sì che lo spettatore ne completi la forma.

Questo per dire che, grazie all’effetto Gestalt, la vostra fotografia non ha bisogno di rivelare tutto allo spettatore per avere successo.

Esso fornisce a voi, il fotografo, l’incentivo ad essere strutturalmente economico nella vostra composizione. In altre parole, avete la libertà di evitare di interpretare la scena in maniera troppo esplicita senza temere di non far passare il messaggio.

Questa tattica può essere molto utile per avvicinarsi agli spettatori come fotografo.

Per natura, l’interesse delle persone sale quando una composizione lascia loro una parte da risolvere da soli. Alla fine, lo spettatore si trova coinvolto nella narrazione dell’immagine, con un elevato attaccamento emotivo e personale ad essa.

Il rapporto figura-terra

In fotografia, è importante rendersi conto che la teoria di Gestalt si basa sul rapporto figura-terra.

Quando si guarda una foto, l’occhio guarda per determinare quale sia la figura e quale il terreno. Quando possiamo facilmente distinguere il soggetto dallo sfondo, allora il soggetto figura-terra è stabile. Distinguere il soggetto e lo sfondo è facile.

Quando è difficile dire quale sia la figura e quale sia lo sfondo, abbiamo un soggetto instabile. In questo caso, ciò che alcuni percepiscono come soggetto viene visto da altri come sfondo.

“Il vaso” (a sinistra) di Edgar Rubin è un famoso esempio di soggetto instabile. Il vaso di Rubin è spesso indicato come il vaso di figura-terra o il volto di Rubin perché è costituito da ambigue forme bidimensionali.

Uno spettatore può riconoscere le due facce che si guardano l’un l’altra come soggetto, mentre un altro spettatore può considerare il vaso nel mezzo come il soggetto. Non è immediatamente chiaro quale sia il soggetto tra i due elementi identificabili nella foto.

Il rapporto figura-terra riguarda il soggetto e lo sfondo che formano due componenti del campo visivo. Il nostro sistema visivo tende a semplificare una scena nell’oggetto primario (la figura) e in tutto il resto della foto (il terreno). Quando lo spettatore guarda un’immagine, l’attenzione iniziale dovrebbe andare prima alla figura (il soggetto) prima di spostarsi verso il suolo (lo sfondo).

Tuttavia, questa figura a volte può essere qualcosa di diverso da un oggetto – può essere un’area. Il che porta alla domanda:

Come si distingue la figura dal suolo?

La mente generalmente percepisce l’area più piccola come la figura e la restante area più grande come il suolo.

In generale, gli spunti che guidano gli occhi delle persone quando guardano una scena visiva, che un fotografo deve essere consapevole di includere:

I. Dimensione

La mente percepirà immagini che appaiono più grandi come più vicine e parte della figura. Le immagini che appaiono più piccole sembreranno più lontane e saranno viste come parte dello sfondo.

II. Sfocatura

Pensate alla profondità di campo. Gli oggetti che sono a fuoco attireranno la vostra attenzione per primi, mentre quelli che sono confusi attireranno la vostra attenzione per ultimi. Gli oggetti a fuoco in primo piano sono spesso distinti e nitidi, attirando istantaneamente gli occhi dello spettatore. Quelle cose che appaiono sfocate o sfocate attirano meno l’attenzione perché appaiono immediatamente sullo sfondo.

III. Contrasto di valore

Per i nostri scopi, definirò qui il valore come la relativa leggerezza o l’oscurità di un colore. Un contrasto di valore è responsabile della separazione degli oggetti nello spazio.

Il contrasto è un fattore importante per quanto riguarda l’attenzione. Gli oggetti ad alto contrasto tendono ad attirare l’attenzione degli spettatori prima degli oggetti a basso contrasto.

Se si vuole che lo spettatore guardi prima il soggetto, si vuole che questo abbia un contrasto elevato sullo sfondo.

Un modo per ottenere questo risultato è identificare il soggetto in base al colore. Gli occhi sono naturalmente disegnati prima di tutto su colori più luminosi e caldi come l’arancione, il giallo, il verde. Avere un soggetto luminoso su uno sfondo scuro è un modo efficace per guidare gli occhi dello spettatore attraverso l’immagine.

IV. Separazione

L’altro modo per mantenere il soggetto distinto dallo sfondo lo mantiene semplicemente isolato da tutto il resto. Un oggetto autonomo al centro di una scena visiva attirerà immediatamente l’attenzione anche se la scena è caotica. Mantenere l’oggetto isolato dal resto della scena aumenta la probabilità che venga visto come una figura rispetto allo sfondo.

Si noti che questi spunti spesso lavorano insieme per creare la distinzione della figura dallo sfondo.

Un oggetto che appare isolato nella cornice attirerà l’attenzione come soggetto, con tutto il resto come sfondo. Tuttavia, l’oggetto deve avere un contrasto sufficiente contro lo sfondo perché sia facile da vedere e da identificare. Altrimenti si fonderanno nello sfondo e diventeranno difficili da riconoscere.

Una volta capito come applicare la dinamica della figura e del terreno nelle foto, si avrà un controllo molto maggiore di come le immagini saranno percepite.

Questa conoscenza può semplificare notevolmente il vostro lavoro di narratori visivi.

Legge di Gestalt di prossimità

Ogni volta che vediamo gli oggetti vicini tra loro, tendiamo a pensare che siano correlati. Le nostre menti associano naturalmente tali oggetti come raggruppamenti. Questo è ciò che la legge di Gestalt della vicinanza cerca di spiegare. Essa postula che le forme o gli oggetti che sono vicini l’uno all’altro sembrano formare gruppi.

Le nostre menti sono collegate per cercare di rimuovere il caos stabilendo relazioni tra gli oggetti che vediamo. Quindi, anche se sono profondamente diversi l’uno dall’altro in termini di dimensioni, forme e simili; ai nostri occhi mentali, essi formeranno un gruppo se appariranno vicini.

La legge di prossimità di Gestalt è un principio molto potente. È usata con tatto per comunicare l’unità degli oggetti in un’immagine.

Probabilmente avete sentito parlare della regola delle probabilità. La regola delle probabilità stabilisce che la nostra mente trova che i numeri dispari (di solito in tre) siano più gradevoli visivamente dei numeri pari. I numeri dispari sono considerati dinamici, mentre i numeri pari, come spesso vengono considerati, sono in qualche modo formali e statici.

Sulla base di questa idea, gruppi di tre creeranno una composizione migliore invece di gruppi di due o quattro. Tuttavia, si può ancora farla franca con un gruppo di soggetti con numeri pari se si opta invece per la regola di  Gestalt della vicinanza.

Considerate le immagini dei pinguini di cui sopra come esempio. Sebbene entrambe le immagini contengano due pinguini, vediamo i pinguini sulla prima immagine come se ne fosse uno solo. La vicinanza tra i due pinguini nell’immagine aiuta l’immagine stessa ad avere un aspetto più unitario.

La legge della continuità

Pensate di stare ai piedi del magnifico ponte George Washington. Immaginate di tracciarne la lunghezza con gli occhi attraverso la grande distanza.

La vostra mente tenderà a percepirlo come qualcosa di continuo, non perché non abbia fine, ma piuttosto per il vostro sistema visivo. La nostra mente riempie naturalmente i vuoti per le parti che non possiamo vedere. Lo facciamo sempre quando vediamo foto di sentieri, fiumi o altre linee tagliate dalla cornice.

Se è un ponte, come quello di questa foto, immaginiamo che continui ad andare avanti. Non lo vediamo finire nel punto in cui i nostri occhi smettono di vederlo.

Ogni volta che sperimentiamo scene che conducono i nostri occhi in un certo schema continuo, tendiamo a seguire quella continuità inconsciamente. Disfacciamo il movimento interrotto in modo che ciò che si registra nella nostra mente sia qualcosa che non finisce sulla base di ciò che possiamo vedere in vista.

Cerchiamo allineamenti di elementi e li percepiamo come raggruppamenti di schemi correlati. Questo è ciò che la legge della continuità cerca di spiegare.

Dice che l’occhio umano segue una sequenza di forme, linee o curve per determinare una relazione tra gli elementi.

Se si scatta una foto con un sentiero, un fiume, dei gradini, la linea degli alberi, i binari della ferrovia o qualcosa di simile, aspettatevi che lo spettatore la segua istintivamente fino alla fine. Questo rende tali elementi compositivi molto importanti per coinvolgere lo spettatore. Essi fanno viaggiare lo spettatore intorno alla vostra inquadratura e partecipano alla vostra storia visiva.

Se ben utilizzata, la legge della continuità può essere un grande incentivo per realizzare fotografie di paesaggio molto convincenti. È necessario posizionare questo elemento centrale in modo da attirare irresistibilmente l’attenzione.

Legge di Gestalt della somiglianza

La legge di Gestalt della somiglianza suggerisce che i nostri cervelli raggruppano oggetti simili tra loro.

Prendiamo ad esempio i pinguini marroni in questa foto. Ce ne sono molti, ma poiché condividono tutti lo stesso colore e la stessa consistenza, li vediamo come un’unica unità. Per la legge della somiglianza, suddividiamo questa foto in due parti: il gruppo dei pinguini marroni e quello dei pinguini d’argento.

Si noti che si potrebbe far scattare la legge della somiglianza usando vari mezzi, tra cui il colore, la dimensione, la forma, la consistenza o qualche altro attributo. Finché quell’attributo è condiviso da un gruppo di oggetti nella vostra scena, l’occhio dello spettatore considererà quell’attributo come un fattore unificante tra gli oggetti – raggruppandoli.

La legge di Gestalt della somiglianza esplora la tendenza del cervello a identificare le caratteristiche corrispondenti e cerca rapidamente di identificarne il significato.

Come fotografo, questo è ciò che vuoi che faccia il tuo spettatore; fargli assumere un ruolo attivo nell’esperienza della tua fotografia. Assicuratevi quindi di usare la legge della somiglianza per creare connessioni tra elementi non collegati nelle vostre foto.

Legge di Gestalt del destino comune

Tutti noi, ad un certo punto o ad un altro, abbiamo sperimentato la legge di Gestalt del destino comune. La postulazione qui è che gli oggetti orientati nella stessa direzione appaiono come un unico gruppo coerente. Non è molto diverso dalla legge di prossimità di Gestalt, solo che qui c’è l’elemento del movimento o della direzione.

Cosa vi viene in mente quando vedete diversi uccelli volare nella stessa direzione? Anche se sono distintamente diversi, siamo destinati a vederli come un GRUPPO di uccelli inconsciamente.

Naturalmente, questa è una categorizzazione soggettiva. Ma è così che funziona la nostra mente. Potrebbe essere utile tenerlo a mente quando si decide come fare il tiro. La legge del destino comune può avere un impatto significativo su come lo spettatore vedrà la vostra foto. Qualunque cosa scegliate, sappiate che gli elementi che sembrano muoversi nella stessa direzione faranno il tema dominante nella vostra fotografia.

Legge di Gestalt di chiusura

La Legge di chiusura di Gestalt presuppone che gli esseri umani abbiano una tendenza innata a colmare le lacune e a completare i pezzi mancanti. Ora, abbiamo già accennato in precedenza, che uno dei modi più eccellenti per coinvolgere lo spettatore in una fotografia è quello di fargli completare la sua narrazione visiva. In altre parole, fargli riempire il vuoto. Questa è la chiusura.

Facendo lavorare lo spettatore a riempire i pezzi mancanti di un’immagine, diventa parte attiva della storia visiva della foto.

Prendete come esempio la foto qui sopra. La nebbia dà all’immagine un sapore di mistero coprendo parti della scena. In questo modo il lettore ha la possibilità di completare l’immagine e di chiudere l’immagine stessa.

Un modo per usare la chiusura a vostro vantaggio è quello di avere oggetti sovrapposti nella composizione. Lo spettatore parteciperà automaticamente al completamento della parte dell’oggetto o degli oggetti oscurati dall’altro.

Farete in modo che le vostre fotografie tengano l’occhio dello spettatore più a lungo su di esse, aumentando le possibilità di far passare il vostro messaggio ogni volta.

Come usare la teoria di Gestalt nelle tue foto

Utilizzare la Legge di Prossimità per creare un senso di familiarità

La legge di prossimità è tutta una questione di distanza. Più i vostri soggetti sono vicini l’uno all’altro, più facile sarà pensare a loro come a un unico oggetto (date un occhio alle regole di composizione base).

Si possono mettere due soggetti insieme per creare un senso di calore. Questo è importante nella fotografia di ritratto, soprattutto se i vostri modelli sono amici o familiari.

Per rendere questo aspetto il più naturale possibile, chiedete loro di tenersi per mano. Oppure fate in modo che uno dei due appoggi la testa all’altro.

Potete anche creare divertenti illusioni ottiche utilizzando un piccolo diaframma. Anche se uno dei vostri soggetti è lontano, potete posizionarlo accanto a un altro soggetto. Sembrerà che stiano interagendo.

Cercate i modelli nelle vostre composizioni per rendere le vostre foto più attraenti visivamente

La legge della somiglianza è tutta una questione di modelli. Cercare somiglianze nella forma, nella dimensione, nel movimento e nel colore. Il vostro obiettivo è quello di creare una miscela armoniosa di toni e forme.

Non è necessario concentrarsi su ogni dettaglio della foto per avere uno scatto di successo.

La Legge della somiglianza è un ottimo strumento per i fotografi di strada e di ritratto. Se si lavora in un ambiente affollato, si possono comunque scattare foto sorprendenti cercando dei modelli.

Utilizzare la chiusura per creare illusioni ottiche

La chiusura spesso si concentra sulla creazione di forme in luoghi inesistenti. Se si nota un vuoto in una foto, la mente potrebbe colmarlo automaticamente. Questa reazione è perfetta per gli appassionati di illusioni ottiche.

Si può giocare con diverse angolazioni per creare foto astratte a partire da oggetti di uso quotidiano.

Scattare foto di linee per creare un senso di continuità

Si può considerare la Continuità come una versione più specifica della Legge di Somiglianza. Questo principio si concentra esclusivamente sulle linee, soprattutto quelle parallele che vanno in una direzione specifica.

È possibile utilizzare queste linee per creare un senso di armonia e continuità. Se le linee raggiungono la fine della vostra cornice, la mente supporrà che continuino oltre.

Usate la segregazione per far risaltare il vostro soggetto

La segregazione mira a separare un soggetto dal suo background, quindi il vostro obiettivo è quello di far risaltare il vostro modello. Questo può essere fatto in diversi modi.

Potete usare sagome, semplici sfondi e spazi vuoti per mettere in risalto il vostro soggetto. Poiché i nostri occhi tendono a cadere sulle cose che si distinguono, questo è un ottimo modo per sottolineare qualcosa che vi sta a cuore.

Conclusione

Il cervello umano lavora in modi entusiasmanti per comprendere la realtà e percepire il mondo che lo circonda. Armati di una buona comprensione delle teorie di Gestalt, potete migliorare le vostre idee compositive e creare immagini più potenti che intrigano efficacemente il vostro pubblico e lo attirano nel vostro mondo.